tag:blogger.com,1999:blog-41117451439033791392024-03-19T02:58:22.948-07:00Littérature 2.0Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-52093010413891024322011-09-04T08:44:00.000-07:002011-09-04T09:01:19.736-07:00Memento Mori (autour des photographies de Sophie Zénon)<div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ce texte paraîtra également dans l'édition de septembre du magazine franco-allemand Artline. Comme le travail de <a href="http://www.sophiezenon.fr/">Sophie Zénon</a> entre en écho avec mes propres recherches sur la nature fantomatique de l'image photographique, j'ai choisi de le partager sur le blog, en y ajoutant les images auxquelles je fais référence dans le texte et en les commentant.</span></span></i></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La série de photographies "In case we die" a été prise dans les catacombes de Palerme et de Naples. Les </span></span><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Catacombes_capucines_de_Palerme"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">catacombes capucines de Palerme</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> sont connues pour abriter environ 8000 momies, la plupart datant du 19e siècle.</span></span></i></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">L'approche de Sophie Zénon, qui nous rappelle que la frontière entre les vivants et les morts n'a pas toujours été aussi marquée et que "notre société se garde d'avoir un contact direct avec les morts" (</span></span><a href="http://www.museefernetbranca.fr/page000100d9.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">voir ici</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">), m'a fait penser à celle de W.G. Sebald. Le rapport à l'image de W.G. Sebald est bien différent, mais il considère aussi la photographie dans sa puissance de hantise, et rappelle souvent la porosité existant entre monde des morts et monde des vivants, la hantise étant un des symptômes de cette porosité. J'en avais parlé </span></span><a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2010/12/hantises-et-retour-du-passe-le-temps.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">plus en détail ici</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. Les photographies de Sophie Zénon sont aussi, faut-il le rappeler, des vanités ou des memento mori - un genre qui connu son apogée au 17e siècle baroque, mais qui fut réhabilité, par exemple, par <a href="http://filiation.ens-lsh.fr/vanite/vanite_B1.html">un peintre contemporain comme Gerhard Richter.</a></span></span></i></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5J3iY1R9qqLmzs6_BK1xHNs0-Nj94VzBquV-gfR8jrXRmYejUqxv866F1Th0FdQp0FzRYKmDBJytGCh5Wtn7eOagFrtlXiedvZ9fOTMMAI6tdPg7lb3r3krJwNVJ43fUpavwdn63J0h66/s1600/S.+Ze%25CC%2581non1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5J3iY1R9qqLmzs6_BK1xHNs0-Nj94VzBquV-gfR8jrXRmYejUqxv866F1Th0FdQp0FzRYKmDBJytGCh5Wtn7eOagFrtlXiedvZ9fOTMMAI6tdPg7lb3r3krJwNVJ43fUpavwdn63J0h66/s640/S.+Ze%25CC%2581non1.jpg" width="425" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #8d8a87;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">In Case We Die, Palerme 1. Argentic print pasted on aluminium. 120 x 80 cm.</span></span></span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkk5MSa4DsrUYAOEDdFJsi4LK_B5TXeAMkb82oVXn1IPLMvS-kU73rHMN-P5e4sChypLq9PqJ-8mWXzCRX0qTcrs2QBGbX8re6mNILFJ_Ih87AKSyp5Ux_wj7IyD13F7fOLEubWeS_qg_/s1600/S.+Ze%25CC%2581non2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkk5MSa4DsrUYAOEDdFJsi4LK_B5TXeAMkb82oVXn1IPLMvS-kU73rHMN-P5e4sChypLq9PqJ-8mWXzCRX0qTcrs2QBGbX8re6mNILFJ_Ih87AKSyp5Ux_wj7IyD13F7fOLEubWeS_qg_/s640/S.+Ze%25CC%2581non2.jpg" width="426" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #8d8a87;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">In Case We Die, Palerme 5. Argentic print pasted on aluminium. 120 x 80 cm</span></span></span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqrYiLUJqMeM67Z5IGsjhGv4-1nI-vKfdRAsesFOJdBl37pEBb5hDunlgZ13FVqFAbNjjit8cI5csfJliwDVc4xmkL5v5jBVTzo7NLwRmavc0dLu1Sf0T9unBafc_891RzAgT-91QVU8f/s1600/S.+Ze%25CC%2581non3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqrYiLUJqMeM67Z5IGsjhGv4-1nI-vKfdRAsesFOJdBl37pEBb5hDunlgZ13FVqFAbNjjit8cI5csfJliwDVc4xmkL5v5jBVTzo7NLwRmavc0dLu1Sf0T9unBafc_891RzAgT-91QVU8f/s640/S.+Ze%25CC%2581non3.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #8d8a87;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">In Case We Die, Palerme 16. Argentic print pasted on aluminium. 24 x 36 cm</span></span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Un texte célèbre d’André Bazin (</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ontologie de l’image photographique</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">) posait comme origine de l’art ce qu’il nommait « le complexe de la momie » : le besoin de défense contre le temps est, écrivait-il, « un besoin fondamental de la psychologie humaine ». Dans cette perspective, l’apparition de la photographie, qui donna l’illusion de réduire l’écart entre le monde et sa représentation, fut décisive : enfin, on pouvait préserver son visage et son corps par-delà la mort, et fixer ce qui était voué à disparaître. C’est ainsi que, dès ses débuts, on prêta souvent des vertus magiques à la photographie, se demandant, comme Balzac, si elle était capable de capter les spectres lumineux de l’âme ou, comme en témoigne la vogue de la photographie spirite à la fin du 19e siècle, si elle pouvait faire apparaître les fantômes. On oublie aussi que, outre les portraits des vivants, on aimait à cette époque photographier les défunts, et en particulier les enfants sur leur lit de mort, pour en garder le souvenir.</span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKKeal7pCWwAifLf9Ih6U5zP5JYmljFIkfDIYODpwnkZMxi81k2tHQyp9HQCiiYa8CdFjNdvcMUFBzlM5fQWeJMg0LtYD2HfqM6vo7_G1Q8yG3DxFIehOIunweZ0sCDqQdjUShWmaXfmz/s1600/Photographie+spirite+%2528medium+et+spectres%2529+vers+1910" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKKeal7pCWwAifLf9Ih6U5zP5JYmljFIkfDIYODpwnkZMxi81k2tHQyp9HQCiiYa8CdFjNdvcMUFBzlM5fQWeJMg0LtYD2HfqM6vo7_G1Q8yG3DxFIehOIunweZ0sCDqQdjUShWmaXfmz/s400/Photographie+spirite+%2528medium+et+spectres%2529+vers+1910" width="277" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Photographie spirite, vers 1910</span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTiiGGnVJS2NupzphmsyiQhh3v6-zKNL5cvg2rDFU2GWzNWxTClArNDk-ye5BKk0qt3fVrhDZKWBpiTnMcrQNrlbgKat6zC6HQj08FcPMaQLxwozaOZBbPAXit-6934QpqAnnSp_EE6Kx8/s1600/Photo+fune%25CC%2581raire-vivants+et+morts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTiiGGnVJS2NupzphmsyiQhh3v6-zKNL5cvg2rDFU2GWzNWxTClArNDk-ye5BKk0qt3fVrhDZKWBpiTnMcrQNrlbgKat6zC6HQj08FcPMaQLxwozaOZBbPAXit-6934QpqAnnSp_EE6Kx8/s400/Photo+fune%25CC%2581raire-vivants+et+morts.jpg" width="286" /></span></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyHBQmkHyH4kw-iK-m98q_ibGnPlI8nuJbtdcNqcdnjTEX0j4QaxdNfQlVMGZu1CWQvzBuhDEu-WrCqsSh25EBaiJGo_WRup5kgMlpGkgWp70_uMq-WQUsWVtH9nyrSIPOgUsswTB-F336/s1600/Photo+fune%25CC%2581raire-vivants+et+morts2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyHBQmkHyH4kw-iK-m98q_ibGnPlI8nuJbtdcNqcdnjTEX0j4QaxdNfQlVMGZu1CWQvzBuhDEu-WrCqsSh25EBaiJGo_WRup5kgMlpGkgWp70_uMq-WQUsWVtH9nyrSIPOgUsswTB-F336/s640/Photo+fune%25CC%2581raire-vivants+et+morts2.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ces deux dernières photographies sont particulièrement intéressantes en ce qu'elles mettent en scène, côte à côte, les vivants et les morts. Signe des temps et des contraintes techniques de la photographie, on reconnait les vivants au tremblement de l'image, dû à la longueur des poses qui imposaient au sujet l'immobilité la plus totale...</span></span></span></i></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span> </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sophie Zénon, dans son travail de photographe, s’est-elle rappelée de la manière dont fut perçue la photographie à ses origines, au moment où les images sont à ce point présentes que nous ne les questionnons plus ? Sans aucun doute, et son approche doit aussi beaucoup à sa formation d’ethnologue et à ses travaux documentaires autour du rituel, du sacré et du chamanisme. La série de photographies </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">In case we die</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, présentée à l’espace Fernet-Branca à Saint-Louis, est un voyage en compagnie de Charon, ce gardien du fleuve des morts selon les Grecs, et nous mène à nous interroger sur la dette que nous devons tous au temps. La représentation du corps après la mort en est le sujet central, et prend sa source dans une vaste tradition iconographique, souvent chrétienne – qu’on songe, par exemple, au Christ au tombeau de Holbein, se décomposant dans son tombeau, ou encore aux nombreux portraits de saints mutilés. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblrrTzHzDP49v_-Yy8i0VAKJhcfbUMbijLfPABRdFQqQQy8wjLC-kQNWLdi94Pa0fa5_DPayO0_YvaNnMGq9hDRRkfFP8AgnOYlxuU-yvMrHU1x7RqV1fRWAJIqzmBsq9l9YRVAWyzkl7/s1600/Christ+HOLBEiN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhblrrTzHzDP49v_-Yy8i0VAKJhcfbUMbijLfPABRdFQqQQy8wjLC-kQNWLdi94Pa0fa5_DPayO0_YvaNnMGq9hDRRkfFP8AgnOYlxuU-yvMrHU1x7RqV1fRWAJIqzmBsq9l9YRVAWyzkl7/s640/Christ+HOLBEiN.jpg" width="640" /></span></a></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Le corps du Christ mort dans la tombe</span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, de Hans Holbein. Dostoïevski, qui le vit à Bâle où il est toujours exposé, en fut bouleversé au point de dire que "ce tableau peut faire perdre la foi". On en trouve d'ailleurs une description dans </span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">L'Idiot. Holbein figurait en effet l'infigurable: un corps humain cadavérique, déjà pris par la mort.</span></span></span></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span> </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Les momies des catacombes de Palerme ou de Naples ont été saisies avec délicatesse, dans leur infinie altérité, et semblent vibrer, voire presque danser, entre présence et disparition. La beauté de l’approche de Sophie Zénon tient beaucoup à ce tremblement qu’elle a su imprimer à l’image, là où l’on attend la fixité du mort. Comme Roland Barthes cherchant à retrouver l’image de sa mère défunte dans </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La Chambre claire</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, la photographe a su « entourer de [s]es bras ce qui est mort, ce qui va mourir », pour faire apparaître leur être, faisant ainsi vaciller la frontière entre la vie et la mort.</span></span></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Car, avec ce travail, Sophie Zénon veut aussi nous confronter à l’infigurable, au corps mort, dans notre société où on ne cherche qu’à le cacher, alors même que la mort elle-même fait l’objet de mises en scène médiatiques permanentes. L’occasion de se souvenir, comme l’artiste le rappelle, que « nous vivons ainsi ce paradoxe où parler de la mort – la vraie – nous est interdit, alors que la mort qui nous est extérieure est omniprésente.</span></span><span style="font: normal normal normal 12px/normal 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">»</span></span></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </span></i></span></div><div style="font: normal normal normal 12px/normal Cambria; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpGqNhkAug0fIQWmgMBzeg-R6F6fq4sLZLnTzWECzzfJUa-8IzPYW5p7bPJARfCNhrYZmshuWzT3Qygg8KPrDYWCUPUWYV7CcakM3gNRef2xvIizKR5poF8CRr6k9r1iwsVGY0uj8sIm-Y/s640/S.+Ze%25CC%2581non6.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="426" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; color: #8d8a87; font-family: 'Lucida Console', Monaco, monospace;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">In Case We Die, Palerme 9. Argentic print pasted on aluminium. 36 x 24 cm.</span></span></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Il y a quelque chose du portrait du Pape Innocent X de Francis Bacon dans celle-ci (un tableau lui-même inspiré de celui de Vélasquez): rappel de la vanité humaine et des apparats, image du cri plutôt que de l'horreur. Sur la photographie de Sophie Zénon, la même béance de la bouche ouverte, et le souvenir de la chair sous les os.</span></span></span></i></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-hcQsKv1bn9ldFpcyPhyphenhyphenQxpRc6v64l0xze7hxsp-KT5J4hlxuDCFRJhu9VwkDbsE_3Hw0OGv8l2Rb0mJ2R8baNgQNNHZaNzAWnRDPH2KAIOMU7bKSxdo1_D-nlvU91ACYsLYwjTVVZff/s1600/Bacon-Pape+Innocent+X.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-hcQsKv1bn9ldFpcyPhyphenhyphenQxpRc6v64l0xze7hxsp-KT5J4hlxuDCFRJhu9VwkDbsE_3Hw0OGv8l2Rb0mJ2R8baNgQNNHZaNzAWnRDPH2KAIOMU7bKSxdo1_D-nlvU91ACYsLYwjTVVZff/s640/Bacon-Pape+Innocent+X.jpg" width="472" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Francis Bacon, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Etude d'après le portrait du pape Innocent X de Vélasquez </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(1953), huile sur toile, 153 x 118 cm, Des Moines Art Center, Iowa.</span></td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXplpBeckSW_z0QzpRGrK7WcNBa__jntlPA0cHe4EfMPWbFi1WXbxK9IS2gL3jkmAHbvBkiGeJjbqkasNXmyE-cQ1tMgKEWv1egf8RWtSmbCeSJZ0K7KMJO0ET3Fk17Gnn7NK_0GvFLwKt/s1600/Velasquez-Pape+Innocent+X.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXplpBeckSW_z0QzpRGrK7WcNBa__jntlPA0cHe4EfMPWbFi1WXbxK9IS2gL3jkmAHbvBkiGeJjbqkasNXmyE-cQ1tMgKEWv1egf8RWtSmbCeSJZ0K7KMJO0ET3Fk17Gnn7NK_0GvFLwKt/s640/Velasquez-Pape+Innocent+X.jpg" width="538" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Diego Vélasquez, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Portrait du Pape Innocent X</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">, (1650), huile sur toile, 288 x 350 cm, Galerie Doria Pamphilj, Rome</span></td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">- </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">In case we die</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, photographies de Sophie Zénon</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Exposition visible à </span><a href="http://www.museefernetbranca.fr/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">l'Espace d'Art Contemporain Fernet-Branca</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, Saint-Louis (68), du 18 septembre au 11 décembre.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">- </span><a href="http://www.sophiezenon.fr/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Le site de Sophie Zénon</span></a></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-18634743930507517602011-07-31T11:04:00.000-07:002011-07-31T11:07:16.294-07:00Parcours photographique #2, spécial Arles: poésie du quotidien et pouvoirs de l'image<div style="text-align: justify;">Après mon dernier billet consacré à l'exposition-phare des rencontres d'Arles, véritable reconnaissance des pratiques numériques dans le champ de la photographie (<a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2011/07/from-here-on-la-photographie-sans.html"><i>From here on</i></a>), voici un petit parcours dans des oeuvres photographiques qui m'ont marquées à Arles. </div><div style="text-align: justify;">Je me suis dit que, dans cet été qui ressemble un peu à l'automne, un peu de poésie dans le quotidien permettrait d'éclairer un peu les journées.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mais d'abord, un retour rapide sur <i>From here on</i>: effectivement, les questions posées dans mon dernier billet sont restées très vivaces après mon passage à Arles. Et une question en particulier me taraude, celle de la différence à faire entre pratiques sociales et oeuvres. Je ne suis en effet nullement convaincue qu'un travail comme celui de Franck Schallmaier (le mur de phallus ou d'hommes dénudés glanés sur internet) ou de Penelope Umbrico (une mosaïque de soleils glanés sur Flickr, une autre de télévision, <a href="http://expo-photo.blog.lemonde.fr/2011/07/03/37/">à voir ici</a>) ne fasse véritablement date. Alors oui, internet et le numérique bouleverse les pratiques et a changé sans nul doute notre rapport à l'image - nous voici encore davantage iconophiles, si cela se peut.</div><div style="text-align: justify;">Par contre, je me suis beaucoup amusé avec le <i>Chicken Museum </i>et les travaux de Thomas Maialender. Voilà quelqu'un qui ne se prend pas au sérieux, et qui s'appuie de manière volontaire sur les bas-fonds du net et sur son côté "amateur" pour le détourner. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>La magie de l'art photographique: J. Mogarra, ou la représentation photographique en question</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdnHGgVw1rDGdhx-DVWxfmsbmaz_F3_jDR8PiFkTCOs2o007gfo1p4q2M2taD2rEpMer9TCRxF_2KIUqW1Vs4-X6zGrR51s1b5lqT6X1Ai5sjb8GYsm51nKbI3PtDdVk7eLBSHb7SCZW3/s1600/J.+Mogarra-La+roulotte+du+forain.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdnHGgVw1rDGdhx-DVWxfmsbmaz_F3_jDR8PiFkTCOs2o007gfo1p4q2M2taD2rEpMer9TCRxF_2KIUqW1Vs4-X6zGrR51s1b5lqT6X1Ai5sjb8GYsm51nKbI3PtDdVk7eLBSHb7SCZW3/s320/J.+Mogarra-La+roulotte+du+forain.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pour rester sur cette note légère, et pour y adjoindre un peu de poésie - c'est d'ailleurs ce qui manque cruellement aux photographes de <i>From here on </i>- je commencerais avec le travail de Joachim Mogarra.</div><div style="text-align: justify;">Cet artiste catalan aime à jouer sur le rapport entre texte et image et sur l'usage de la légende, dont j'ai déjà parlé ici au sujet du travail de Boltanski (<a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2010_11_01_archive.html"><i>Les modèles. Cinq relations entre texte et images</i></a>) A partir de presque rien, voire des objets du quotidien, il créé un petit monde et nous raconte des histoires. mais il faudrait prendre garde de n'y voir qu'un anodin travail ludique: Joachim Mogarra nous parle bien de d'une des spécificités de la photographie: il brise le "pacte réferentiel", en montrant de manière amusante son illusion, notamment par la pratique du dessin. Au passage, c'est un beau moyen de montrer le pouvoir de la légende, et d'interroger le rapport de la photographie à la représentation, en rappelant la photographie donne seulement l'illusion du réel et qu'on peut lui faire dire à peu près tout... On est proche du "<i>Ceci n'est pas une pipe</i>" de Magritte, un tableau justement intitulé <i>La trahison des images</i>.</div><div style="text-align: justify;">Mais J. Mogarra retourne le procédé: le tableau de Magritte nous montrait que l'image d'une pipe n'est pas une pipe; Mogarra transforme les objets du quotidien en nous faisant croire aux pouvoirs de l'image et surtout du regard - nul n'est dupe, mais on se laisse enchanter.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEMpfKeFkC2T5AS282ml7WxUkth5XgJzgt6bXJKaHMN2dUNKsR16f4FO0WzWrL4qXjwHdwaSgkWWrvp_KXyaTZdUW4U3u560LwmWUx0jEUJTs6U0D-KLWIZOpkVdmnmkyEiGBcZtDcQyW/s1600/J.+Mogarra-Haut+fourneaux+a%25CC%2580+De%25CC%2581troit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEMpfKeFkC2T5AS282ml7WxUkth5XgJzgt6bXJKaHMN2dUNKsR16f4FO0WzWrL4qXjwHdwaSgkWWrvp_KXyaTZdUW4U3u560LwmWUx0jEUJTs6U0D-KLWIZOpkVdmnmkyEiGBcZtDcQyW/s320/J.+Mogarra-Haut+fourneaux+a%25CC%2580+De%25CC%2581troit.jpg" width="295" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgobIDrIQx6hn3NBhZw0gC-E0-M0SsfS_nbbwelanG2bd0uEKRCSnYRh69vk5TQx_ga3H3460oEjVSddYckqABPawZnH5nXkduBIXk-5tdzLN9feqSDK7jOXoG33ANj8x4syID8lyBgSAwn/s1600/J.+Mogarra-La+Pagode.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgobIDrIQx6hn3NBhZw0gC-E0-M0SsfS_nbbwelanG2bd0uEKRCSnYRh69vk5TQx_ga3H3460oEjVSddYckqABPawZnH5nXkduBIXk-5tdzLN9feqSDK7jOXoG33ANj8x4syID8lyBgSAwn/s320/J.+Mogarra-La+Pagode.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3lgCnKYKLvQHtq20wVvWhddGX7k38JV6TVdhVQdae_49n-8yxv78tmPdjHgc548Y5NoH6LFcqHQVcwvm8WPKstUKJBSsNrkyH68Kymy8hXjRIciTmveyZhn9oyA9Bb8Iw0qkO2fF5Jp0E/s1600/J.+Mogarra-Le+camping+de+la+plage.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3lgCnKYKLvQHtq20wVvWhddGX7k38JV6TVdhVQdae_49n-8yxv78tmPdjHgc548Y5NoH6LFcqHQVcwvm8WPKstUKJBSsNrkyH68Kymy8hXjRIciTmveyZhn9oyA9Bb8Iw0qkO2fF5Jp0E/s320/J.+Mogarra-Le+camping+de+la+plage.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXkjvuRGkD9GiVUzRvBkZ_4uOgk71KSlFYZJ6_KwCtae8Bg02ar8xL37-IjmXI0OdKNn4vR1DIJKHbv-yB7o7RCOtpsh-B9A-UT2-oEbVVWxL5V2ruSL_isj8GcQ3ga8a7pD1xPkz8Soe3/s1600/Magritte+Ceci+n%2527est+pas+une+pipe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXkjvuRGkD9GiVUzRvBkZ_4uOgk71KSlFYZJ6_KwCtae8Bg02ar8xL37-IjmXI0OdKNn4vR1DIJKHbv-yB7o7RCOtpsh-B9A-UT2-oEbVVWxL5V2ruSL_isj8GcQ3ga8a7pD1xPkz8Soe3/s320/Magritte+Ceci+n%2527est+pas+une+pipe.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">R. Magritte, <i>La trahison des images</i>, 1929, huile sur toile, 62 x 81 cm, Art Institute of Chicago</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">J. Mogarra rappelle d'ailleurs que "l'image, c'est une chose qui a des rapports très lointain avec le réel." Ce photographe était présenté par la galerie et centre d'art <i><a href="http://www.lepointdujour.eu/fr/accueil">Le Point du jour</a></i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Envie d'un road trip américain? Allez en Suisse!</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pour poursuivre cette série dont le fil rouge est la poésie du quotidien, le travail de Yann Gross, <a href="http://www.yanngross.com/horizonville.htm">Horizonville</a>. Vous avez envie de grands espaces? La route 66 vous fascine et vous souhaitez troquer vos sandales contre des santiags, et de boire des Budweiser au son d'une authentique musique country? Pour ce faire, nul besoin d'aller loin. Yann Gross a fait son road trip en mobylette, dans la vallée du Rhône, en Suisse, et nous montre que l'Amérique n'est pas aussi loin qu'on le pense. Nul besoin d'aller loin pour être dépaysé!</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqnCesc-6jZFiRP-pMg280oixiKYJshkVG2FdPiibETqK_X9Jkvc95sZ2qve_bLVrZ7oYjRCZGCy9GbhEWWKJsBRlYh-8yXgSuD5YPDjoL7pvZbpWwneg2XugxY9M2emoYzxls1_6OMgw/s1600/Yann+Gross-Horizonville-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqnCesc-6jZFiRP-pMg280oixiKYJshkVG2FdPiibETqK_X9Jkvc95sZ2qve_bLVrZ7oYjRCZGCy9GbhEWWKJsBRlYh-8yXgSuD5YPDjoL7pvZbpWwneg2XugxY9M2emoYzxls1_6OMgw/s320/Yann+Gross-Horizonville-4.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRGrRpVA2a30X_oVfvhewrBCD0HdaFk-xJVtingVbBeo3gRs4VOP8JCOaA3nSM489hYkMwZI3_ixJUUMLkVnqxlCvU9Zbel0LAAJmdlbiGDxJ05SdMHBcPzIE4AhX76agLdA9mivSiUZp/s1600/Yann+Gross-Horizonville-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRGrRpVA2a30X_oVfvhewrBCD0HdaFk-xJVtingVbBeo3gRs4VOP8JCOaA3nSM489hYkMwZI3_ixJUUMLkVnqxlCvU9Zbel0LAAJmdlbiGDxJ05SdMHBcPzIE4AhX76agLdA9mivSiUZp/s320/Yann+Gross-Horizonville-5.jpg" width="265" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Fy6X_axWxiTSPw9fEPwnz7xgbRw8s8c1ZuWKQrp2tRub3J2FrQixFF-x-sLUCUhXSacTg_YscdniJ4haLE5wDeE4-cMKJdb-qrDdTJBocTRSGpTqp7_Xf8h1Nh4HuoZwKrPQl22NfVH0/s1600/Yann+Gross-Horizonville-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Fy6X_axWxiTSPw9fEPwnz7xgbRw8s8c1ZuWKQrp2tRub3J2FrQixFF-x-sLUCUhXSacTg_YscdniJ4haLE5wDeE4-cMKJdb-qrDdTJBocTRSGpTqp7_Xf8h1Nh4HuoZwKrPQl22NfVH0/s320/Yann+Gross-Horizonville-6.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjua3BA8QQjSbV5Z47fYCH68vOiEmlX9j87el6KL9Wpb46DFKe8Z4z4tv4QiwofJFn0MMUgoLUsUg6VeM6KCSDtsVDburBlmF8gfx3CKeP8-v0m5DbSv8w16vJCb5yvsg4OMsic3an3NSYJ/s1600/Yann+Gross-Horizonville-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjua3BA8QQjSbV5Z47fYCH68vOiEmlX9j87el6KL9Wpb46DFKe8Z4z4tv4QiwofJFn0MMUgoLUsUg6VeM6KCSDtsVDburBlmF8gfx3CKeP8-v0m5DbSv8w16vJCb5yvsg4OMsic3an3NSYJ/s320/Yann+Gross-Horizonville-7.jpg" width="265" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGHC28MjHS8J2XTwK-tShGf8prsmduyF-lMOmGLLjvEmuI3vZBVSokNq0xg2RocjWTZ_vUi6j83YL9UKuBx-Qht5Clv80lz3LDE_PHl0kKmpRDbniQw3YWaq7wK1R3kHjDJXSO-hDGPknr/s1600/Yann+Gross-Horizonville-9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGHC28MjHS8J2XTwK-tShGf8prsmduyF-lMOmGLLjvEmuI3vZBVSokNq0xg2RocjWTZ_vUi6j83YL9UKuBx-Qht5Clv80lz3LDE_PHl0kKmpRDbniQw3YWaq7wK1R3kHjDJXSO-hDGPknr/s640/Yann+Gross-Horizonville-9.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Plus généralement, ce travail est une intéressante interrogation des représentations de l'Amérique: voilà les images d'une Amérique fantasmée, inventée, qui fait pourtant plus vraie que nature.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Les passagers de Chris Marker: "des pétales sur une branche noire humide"</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J'attendais avec impatience de voir l'exposition consacré au travail de Chris Marker, le réalisateur de <i>La Jetée</i>, <a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2010/12/la-jetee-de-chris-marker-vertiges-du_4876.html">dont j'ai déjà parlé ici</a>, et en particulier sa série nommée "<i>Passengers</i>", "<i>Passagers</i>". Pour ces photographies, Chris Marker s'est inspiré de ces vers du poète Ezra Pound: "L'apparition de ces visages dans la foule/Des pétales sur une branche noire humide". </div><div style="text-align: justify;">Pour ce faire, Chris Marker a fait bon usage de la photographie numérique, qui lui a permis de dérober ces clichés de visages d'anonymes dans le métro. Je reste assez fascinée par la propension de cet artiste, âgé à présent de 89 ans, à s'adapter à toutes les innovations concernant l'image et à les questionner - que ce soit le numérique, les mondes virtuels avec <a href="http://www.blogger.com/goog_827660541">son travail dans </a><i><a href="http://www.lesinrocks.com/actualite/actu-article/t/13474/date/2008-04-29/article/la-seconde-vie-de-chris-marker/">Second Life</a></i>, ou les possibilités du support CD-Rom et multimedia avec <i><a href="http://www.olats.org/reperes/offline/aout2003/immemory.shtml">Immemory</a>, </i>datant tout de même de 1997. </div><div style="text-align: justify;">André Gunthert, <a href="http://www.blogger.com/goog_827660545">dans son analyse de </a><i><a href="http://www.blogger.com/goog_827660545">Passengers</a></i><a href="http://culturevisuelle.org/totem/1351"> sur Culture Visuelle</a>, est un peu sévère avec Chris Marker, notamment avec certaines des photographies de la série qui rapprochent visuellement des visages du métro avec des tableaux de grands maîtres. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8HuX3C2Q_oAYDLzjXn751v-PbVrGqPLn-Man6E8lYWa6bpwGa_9VM6bIMPRNqaTFYB4TqwkDIPuapJ0FN21nTacVrBx6fqJ2XdodTR-Zi-xSePHl_r8K4cBqEo4o1pspDtqDsKkyr-3W/s1600/Marker-Passengers-+La+Joconde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8HuX3C2Q_oAYDLzjXn751v-PbVrGqPLn-Man6E8lYWa6bpwGa_9VM6bIMPRNqaTFYB4TqwkDIPuapJ0FN21nTacVrBx6fqJ2XdodTR-Zi-xSePHl_r8K4cBqEo4o1pspDtqDsKkyr-3W/s640/Marker-Passengers-+La+Joconde.jpg" width="640" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGjyOVbaOHsacWn2BjH8IIXWrIP3wUURtw8myeHGHeQ51hXctnfIAlWo8Lpmx9IkOAYuNr5ErGq6jVdIzU0KXHwlIxxwZ1lEHfhbjKw07Jbb4GeAbiI-ynQCIgKNnQz19L_rbXrWKLmE-C/s1600/Marker-Passengers9+-+Me%25CC%2581duse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="501" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGjyOVbaOHsacWn2BjH8IIXWrIP3wUURtw8myeHGHeQ51hXctnfIAlWo8Lpmx9IkOAYuNr5ErGq6jVdIzU0KXHwlIxxwZ1lEHfhbjKw07Jbb4GeAbiI-ynQCIgKNnQz19L_rbXrWKLmE-C/s640/Marker-Passengers9+-+Me%25CC%2581duse.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Il faut sans doute envisager toute la série, sans se limiter à ces quatre photographies qui cherchent dans ces visages ce qui rappelle une iconographie picturale (ici, <i>La Joconde</i> et <i>La Dame du lac,</i> d'Edward Burnes-Jones) A mon sens, Chris Marker guide notre regard et partage le sien, nous incite à voir la beauté fugitive d'un visage, à trouver le poétique dans le plus prosaïque, à regarder autrement ces "pétales". Ainsi, les autres portraits, qui ne comporte pas de comparaisons avec la peinture, doivent être regardés selon ce même regard. Pour ma part, j'imagine bien Marker, vieux monsieur de presque 90 ans, arpenter le métro parisien bondé en tentant d'épingler une pose, de capter un regard, de traquer la lumière d'un visage. Comme quoi, la photographie prête parfois à la fiction...</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Où sont les super héros d'aujourd'hui?</b></div><div style="text-align: justify;">Ils ne sont pas, en tout cas, là où les attend. <a href="http://www.dulcepinzon.com/en_projects_superhero.htm#">Le photographe mexicain Dulce Pinzon</a> a réalisé une série sensible et percutante, détournant la figure des super héros pour la faire entrer dans le quotidien. Il rend ainsi hommage à tous ces émigrés sud-américains qui envoient chaque semaine de l'argent à leur famille, occupant souvent des petits "jobs", voire des emplois ingrats. Loin des clichés trop souvent véhiculés sur les immigrés, Dulce Pinzon les présente comme des héros d'aujourd'hui et rend hommage à ces héros qui, "sans l'aide d'aucun pouvoir surnaturel, supporte des conditions de travail extrêmes pour aider leurs familles à survivre." </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivDx65QyBt_AK-wc0fPIvBc5bEga8rBdWMQy7qYl4L_wHuBdte4m3am3c160QBqnhJQlMMy302Zud_sCH_axo0VBHU37B3Gbi3zy7U4zsCBmY4PJ5M4lp6QYhftQA_muO_w6Gs1sj-si3Z/s1600/Noe+Reyes-Sends+500+%2524%253Aweek-superman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivDx65QyBt_AK-wc0fPIvBc5bEga8rBdWMQy7qYl4L_wHuBdte4m3am3c160QBqnhJQlMMy302Zud_sCH_axo0VBHU37B3Gbi3zy7U4zsCBmY4PJ5M4lp6QYhftQA_muO_w6Gs1sj-si3Z/s320/Noe+Reyes-Sends+500+%2524%253Aweek-superman.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Noe Reyes- travaille comme livreur, à Brooklyn, envoie 500 $ par semaine à sa famille</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5S0SWGjdwwra7xdvixCLTk55abmGoJdI9Tq-AgMv_uZrip6FRkn82hpFogASqKJyvjf2BvVAtKIy-7vmfv3kV1z8hXWPzs6OA2K0scqfJd-P0xbrseN4CJZ7pK2Z6FknLEPZti0sf47qv/s1600/Bernabe+Mendez-send+500+%2524%253Amonth-spiderman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5S0SWGjdwwra7xdvixCLTk55abmGoJdI9Tq-AgMv_uZrip6FRkn82hpFogASqKJyvjf2BvVAtKIy-7vmfv3kV1z8hXWPzs6OA2K0scqfJd-P0xbrseN4CJZ7pK2Z6FknLEPZti0sf47qv/s320/Bernabe+Mendez-send+500+%2524%253Amonth-spiderman.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bernabe Mendes- travaille comme laveur de vitres à New York, envoie 500 $ par mois à sa famille</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJeuxxgsnQSBm_bRjEKxQx4UhMl215THENZyvRPQi8u0rte8DSDLzm1MBZDobToAfIjgthqSx5J-ZrP8B6xG4q3L7gACeCQmlPpHIvlqqK9lH_ZtCBeb33fRi5wyVUacbAzbfZkHnuCUt-/s1600/Alberto+Lara-+sends+350%2524%253Aweek-chapulin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJeuxxgsnQSBm_bRjEKxQx4UhMl215THENZyvRPQi8u0rte8DSDLzm1MBZDobToAfIjgthqSx5J-ZrP8B6xG4q3L7gACeCQmlPpHIvlqqK9lH_ZtCBeb33fRi5wyVUacbAzbfZkHnuCUt-/s320/Alberto+Lara-+sends+350%2524%253Aweek-chapulin.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alberto Lara- travaille comme ouvrier dans le bâtiment, envoie 350 $ par semaine à sa famille</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZftRew2LTDU1932JZQXHmNWj7F6PePrHV-y6kwZidZs-FWs_7G9WTbqQgkTRCLjEHXwsIQcKa60WwnjUcIvPRjnC2e7qnFZok0sNSff-Qm8yZfz0PMqm326fKmJuFLS0rIWN4lAvNI1t/s1600/Minerva+Valencia+-+Sends+400+%2524%253Aweek-catwoman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ZftRew2LTDU1932JZQXHmNWj7F6PePrHV-y6kwZidZs-FWs_7G9WTbqQgkTRCLjEHXwsIQcKa60WwnjUcIvPRjnC2e7qnFZok0sNSff-Qm8yZfz0PMqm326fKmJuFLS0rIWN4lAvNI1t/s320/Minerva+Valencia+-+Sends+400+%2524%253Aweek-catwoman.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Minerva Valencia - gardienne d'enfants à New York, envoie 400 $ par semaine à sa famille</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><b>Maya Goded, le Mexique hanté</b></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Je terminerai par une autre photographe mexicaine, Maya Goded, qui n'entre pas véritablement dans la thématique du jour mais qui aurait plutôt trouvé sa place aux côtés de Alessandra Sanguinetti, dont j'ai évoqué le travail <a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2011/06/parcours-photographiques1-la-part-du.html">dans un précédent billet.</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFDC377SD1D-FXvDXpWsIrmuPCJEXH4ikZXIXYjG4R2S5I414mO5ENQm0K4DeUG5daqMZtJ6IKBP_hsU2EaWvaSfNcjmdYgH1DLudXiQCE_o3R1dHWp2MFk-xsecSC4UFPoSbes8Lj7id/s1600/Maya+Goded-Land+of+witch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFDC377SD1D-FXvDXpWsIrmuPCJEXH4ikZXIXYjG4R2S5I414mO5ENQm0K4DeUG5daqMZtJ6IKBP_hsU2EaWvaSfNcjmdYgH1DLudXiQCE_o3R1dHWp2MFk-xsecSC4UFPoSbes8Lj7id/s320/Maya+Goded-Land+of+witch.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBWLSA709cIXFBbfjft6sRdvA2eisSzsLD7evVkoSUuOLay6ZPhHlyf7h6nSOkdw7svoFfwcqnqtWvDCu21QKqiUoJvtaJJPfkfoD8mar8shKjyKX0q_eZ0Qr7fsCO74vsU368kTAz4Zn6/s1600/Maya+Goded-Land+of+witch2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBWLSA709cIXFBbfjft6sRdvA2eisSzsLD7evVkoSUuOLay6ZPhHlyf7h6nSOkdw7svoFfwcqnqtWvDCu21QKqiUoJvtaJJPfkfoD8mar8shKjyKX0q_eZ0Qr7fsCO74vsU368kTAz4Zn6/s320/Maya+Goded-Land+of+witch2.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3ZtsgHernJwhovsAVJkWQdSdiuLEmvz8864RCT4DXpPss-6rkJ9jn3KDte0THmw8NxK3UAYzr-qoplS9raawJFOo96uoYmrkDRc3MPKuYqqSfyHYfqA-urTCjGDxG3zuP3trDwkYrBXe/s1600/Maya+Goded-Land+of+witch3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3ZtsgHernJwhovsAVJkWQdSdiuLEmvz8864RCT4DXpPss-6rkJ9jn3KDte0THmw8NxK3UAYzr-qoplS9raawJFOo96uoYmrkDRc3MPKuYqqSfyHYfqA-urTCjGDxG3zuP3trDwkYrBXe/s320/Maya+Goded-Land+of+witch3.jpg" width="320" /></a></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Repartant sur les traces de ses origines, Maya Goded s'est rendue dans les états les plus catholiques du Mexique pour trouver la trace de pratiques magiques d'un autre temps, dans cette "terre de sorcières" (<i>Land of witch</i>) qui nous fait parfois songer au beau livre de Juan Rulfo, <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Pedro_P%C3%A1ramo"><i>Pedro Paramo</i></a><i>.</i> </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-14122379668764800152011-07-10T09:52:00.001-07:002011-07-10T22:05:28.794-07:00From here on? La photographie sans qualité au festival d'Arles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglX5EanmDhlCsiQbSVISqvd90uzrzlKjnwQJJI2KQpSMlqVi09jJU4A2RP570ZwF84edzGoGs9M4Dl2VJ0BXDISsfuWk5kNe7viKsHaDeMSfJULMbBEirDibNHxbP7La_q4JkRoSKS5oUJ/s1600/Affiche+Arles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglX5EanmDhlCsiQbSVISqvd90uzrzlKjnwQJJI2KQpSMlqVi09jJU4A2RP570ZwF84edzGoGs9M4Dl2VJ0BXDISsfuWk5kNe7viKsHaDeMSfJULMbBEirDibNHxbP7La_q4JkRoSKS5oUJ/s320/Affiche+Arles.jpg" width="217" /></a></div><div style="text-align: justify;">"<i>From here on</i>", "<i>A partir de maintenant</i>": le titre de l'exposition sonne comme un avertissement. A partir de maintenant, tout le monde peut "faire image", nous sommes tous des créateurs d'images, et internet en est le plus grand fournisseur - la masse iconographique disponible sur internet peut donner en effet le vertige, alors même que ces images de masse se ressemblent très souvent.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">C'est là le point de départ d'une exposition des rencontres d'Arles qui fait polémique. Le propos? Cinq commissaires d'exposition, et pas des moindres (Martin Parr, Joan Fontcuberta, Clément Roux, Erik Kessels, Joachim Schimd, soit un savant mélange de photographes, d'artistes et de conservateurs) proposent une exposition constituée de 36 artistes, qui travaillent à partir de photographies et d'images tirées du web, qu'il recyclent et recomposent pour faire oeuvre.</div><div style="text-align: justify;">Des exemples? Penelope Umbrico, qui additionne les photographies de coucher de soleil - un sujet de prédilection sur le web, notamment sur Flickr, où l'on trouve ces images par milliers. Corinne Vionnet, qui superpose les photographies de sites touristiques célèbres, donnant un résultat graphique assez singulier, montrant que ces photo sont souvent l'exacte réplique les unes des autres. Et puis, ce qui donne bien le ton, le <i>Chicken museum</i> de Thomas Mailaender, où le visiteur médusé ou amusé, c'est selon, pourra découvrir des montages photos de l'artiste (toujours réalisés à partir de photographies glanées sur le net), exposées derrière une vitre, délimitant un petit enclos où gloussent tranquillement quelques poules vivantes. Une manière de dire que, en matière d'images, nous <i>picorons</i> comme des poules?</div><div style="text-align: justify;">Quoiqu'il en soit, il s'agit d'interroger les nouvelles pratiques et formes de diffusion photographique, prenant acte de la révolution numérique et de la reproductibilité qu'elle a permis, et de la place d'internet dans la diffusion de ces images. L'exposition a suscité de nombreux articles et polémiques: je me contenterai pour ma part de lancer quelques réflexions bien disparates. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1KnmnU2jFtY2UQWXuJIF6HoJ5VhAHCgRaz3pYmD0mTTRY2NFCOvMkcHhLLtFOra0F6vVg5X_HQaJ4zgw0CQUnXJFWFMgCOJs-08JniVwzfhyphenhyphenFMHJfB23u64-dm1xoRHWdvAMuK2d2zof/s1600/Manifeste+From+here+on.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj1KnmnU2jFtY2UQWXuJIF6HoJ5VhAHCgRaz3pYmD0mTTRY2NFCOvMkcHhLLtFOra0F6vVg5X_HQaJ4zgw0CQUnXJFWFMgCOJs-08JniVwzfhyphenhyphenFMHJfB23u64-dm1xoRHWdvAMuK2d2zof/s320/Manifeste+From+here+on.jpg" width="222" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Le "Manifeste" de l'exposition</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">N'ayant pas encore vu l'exposition - ce sera chose faite dès la semaine prochaine - je prendrai aujourd'hui pour point de départ le manifeste qui l'accompagne, rédigé par les cinq commissaires, pour poser quelques questions :</div><div style="text-align: justify;"><br />
<blockquote>Maintenant, nous sommes une espèce d'éditeurs. Tous, nous recyclons, nous faisons des copier-coller, nous téléchargeons et remixons. Nous pouvons tout faire faire aux images.</blockquote><blockquote>Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un œil, d'un cerveau, un appareil photo, un téléphone, un ordinateur, un scanner, un point de vue.</blockquote><blockquote>Et, lorsque nous n'éditons pas, nous créons. Nous créons plus que jamais, parce que nos ressources sont illimitées et les possibilités infinies.</blockquote><blockquote>L'Internet est plein d'inspirations, du profond, du beau, du dérangeant, du ridicule, du trivial, du vernaculaire et de l'intime.</blockquote><blockquote>Nos petits appareils de rien du tout capturent la lumière la plus vive comme l'obscurité la plus opaque.</blockquote><blockquote>Ce potentiel technologique a des répercussions esthétiques. Il change l'idée que nous nous faisons de la création.</blockquote><blockquote>Il en résulte des travaux qui ressemblent à des jeux, qui transforment l'ancien en nouveau, réévaluent le banal. Des travaux qui ont une histoire, mais s'inscrivent pleinement dans le présent.</blockquote><blockquote>Nous voulons donner à ces travaux un nouveau statut. Car les choses seront différentes, à partir de maintenant…</blockquote></div><div style="text-align: justify;"><br />
Il y aurait beaucoup à dire sur ce positionnement, et beaucoup à commenter, tout juste pourrions-nous en retenir quelques idées fortes: l'importance du recyclage et du remixage, l'idée que tout le monde est créateur face aux images, car les possibilités sont "infinies", la mise en avant du trivial et du banal, le fait qu'internet ait changé le rapport à la création, et enfin l'affirmation que quelque chose a définitivement changé en matière d'esthétique et d'art par le biais de ces nouvelles pratiques. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Commençons par souligner les aspects positifs de cette prise en compte des nouvelles pratiques liées au web et à la photographie numérique: comme le rappelle <a href="http://culturevisuelle.org/blog/9187">un article d'André Gunthert</a> consacré à ce sujet, <i>From here on</i> est la deuxième exposition, après celle de Lausanne en 2007, (<a href="http://www.arhv.lhivic.org/index.php/2007/05/16/394-tous-photographes">"Tous photographes"</a>) à célébrer les pratiques numériques visuelles et à prendre acte de la "révolution numérique". Tant mieux, car il est évident que le numérique et internet ont profondément modifié les pratiques et les usages de la photographie et de l'image. </div><div style="text-align: justify;">D'ailleurs, on ne peut qu'être étonné de la justesse de ce que prédisait Paul Valéry, cité par Walter Benjamin dans <i>L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique</i>:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Comme l'eau, comme le gaz, comme le courant électrique viennent de loin, dans nos demeures, répondre à nos besoins moyennant un effort quasi nul, ainsi serons-nous alimentés d'images visuelles ou auditives, naissant et s'évanouissant au moindre geste, presque à un signe."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJKKJftWAsn5e-OziDrbNiQDtCcGLWAm8haxm0M8G0Dx40oInaHXYB1hJUqFaDoyeb_nD4B-JajZX2fltgASBtNDg8sBt0RuS63XiIgyMrYpQPnyzo3fI0Rrg0Apnyu0lt6HGvkdjToRa/s1600/Publicite%25CC%2581+Kodak+1888.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifJKKJftWAsn5e-OziDrbNiQDtCcGLWAm8haxm0M8G0Dx40oInaHXYB1hJUqFaDoyeb_nD4B-JajZX2fltgASBtNDg8sBt0RuS63XiIgyMrYpQPnyzo3fI0Rrg0Apnyu0lt6HGvkdjToRa/s320/Publicite%25CC%2581+Kodak+1888.jpg" width="320" /></a></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><b>Tout le monde est photographe!</b></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Souvenons-nous du <a href="http://www.kodak.com/global/fr/corp/historyOfKodak/historyIntro_fr.jhtml?pq-path=2217/2687">slogan de Kodak</a>, le premier appareil qui permis de démocratiser la photographie, désormais accessible à tous, datant de 1888: " <i>You press the button, we do the rest</i>", "Vous appuyez sur le bouton, nous nous chargeons du reste". La photographie est cet "art moyen", un art où se sont toujours cotoyés, avec plus ou moins de bonheur, pratiques amateurs et professionnelles. </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Qui plus est, les usages de la photographie ont dès le départ généré des craintes qui relevaient, disons, de la sphère sociale: une des raisons de la méfiance suscitée par la photo était de permettre au <i>vulgum pecus</i>, au peuple, d'avoir son portrait, d'être digne de faire image - jusque là, le portrait était réservé à une certaine classe sociale, qui avait les moyens de se payer un peintre. Cette pratique faisait également dangereusement bouger les frontières morales communément admises: désormais, le criminel pouvait être exposé dans la vitrine à côté du bourgeois...</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Cette crainte portait plutôt sur le fond - ce qui était représenté, en l'occurrence dans le cas des portraits - que sur la forme - qui photographiait, et dans quelles circonstances. Avec le numérique et internet, ce sont les "photographes" qui se sont multipliés, et il s'agit bien là d'une mutation importante dans les usages sociaux de la photographie. De là à dire, comme l'affirment les commissaires de l'exposition d'Arles, que chacun peut devenir éditeur, sinon créateur, à condition de disposer d'un "oeil", d'un "cerveau", d'un "appareil photo", d'un "ordinateur", d'un "téléphone", d'un "point de vue"? Souriez, les créateurs sont parmi nous!</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKCd9su2UzYRssgxrZm-lnCBwdWYCchq2bPplGmVhFlWJ_midibTOr7st5SYDHG0Wz31ooJ6VORorHKNYwE2nPKXNRojZ8hWJoIiejik0KQj49Ip5m6a96aCgxqbax5hklyk02OecPKxVd/s1600/Thomas+Mailaender-From+here+on.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKCd9su2UzYRssgxrZm-lnCBwdWYCchq2bPplGmVhFlWJ_midibTOr7st5SYDHG0Wz31ooJ6VORorHKNYwE2nPKXNRojZ8hWJoIiejik0KQj49Ip5m6a96aCgxqbax5hklyk02OecPKxVd/s400/Thomas+Mailaender-From+here+on.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thomas Maialender, qui se met en scène sur des fonds visuels tirés d'internet.</td></tr>
</tbody></table><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><b>"Du beau, du trivial, du dérangeant": internet comme lieu de création?</b></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Etrangement, ce manifeste m'a fait penser à quelques vers de Baudelaire: "J'ai pétri de la boue et j'en ai fait de l'or". La boue, c'était aussi celle de Paris, qui a donné lieu à ces poésies urbaines qui en célèbrent la beauté et la fange, mais c'est aussi une position esthétique qui privilégie le trivial sur le beau académique. "Le beau est toujours bizarre", affirmait également le poète. Cependant, Baudelaire fut aussi le pourfendeur du culte des images, cette "industrie nouvelle" qui charriait une "foule idôlatre": ainsi, il avait déjà pressenti la propension de la masse à se laisser subjuguer et fasciner par les images, notamment les images pornographiques - qui, faut-il le rappeler, représentent aujourd'hui 50 % des images internet: "(...) des milliers d'yeux avides se penchaient sur les trous du stéréoscope comme sur les lucarnes de l'infini. L'amour de l'obscénité, qui est aussi vivace dans le coeur naturel de l'homme que l'amour de soi-même, ne laissa pas échapper une si belle occasion de se satisfaire."<br />
Remplaçons "les trous du <span id="goog_695859920"></span>stéréoscope<span id="goog_695859921"></span>" (un <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9r%C3%A9oscope">dispositif oculaire </a>en vogue à l'époque) par "les méandres du web", et le tour est joué.<br />
<i>(On trouvera un commentaire de ce texte de Baudelaire - Le public moderne et la photographie - dans <a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2010/10/cours-2-litterature-et-photographie.html">un autre billet de ce blog</a>, qui parle aussi des reproches faits à la photographie à ses débuts)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ00OtX1dA3skYerBYdX4_rdIS8tzKcZqe_oZE1KY1yLnKxs78ziJWILX4ffVJIsFATHAC8GdXmF26ugRn5A1VmUOfcP4FxYMFDeiFNtHsYF7gIFxb9mxAlRLE8gRbYeGuZec0z1yjJgj-/s1600/Franck+Schallmaier-From+here+on.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ00OtX1dA3skYerBYdX4_rdIS8tzKcZqe_oZE1KY1yLnKxs78ziJWILX4ffVJIsFATHAC8GdXmF26ugRn5A1VmUOfcP4FxYMFDeiFNtHsYF7gIFxb9mxAlRLE8gRbYeGuZec0z1yjJgj-/s320/Franck+Schallmaier-From+here+on.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En ce sens, le travail de Thomas Schallmaier (ci-contre), qui compile en un mur entier des photographies de phallus postés par des hommes du monde entier, est bien représentatif de la fascination de l'obscène et de la place du sexe sur internet. </div><div style="text-align: justify;">Pour autant, le propos fait-il oeuvre? Ce type de pratique pose aussi la question de ce qui fait art: la compilation de photos de Schallmaier est-elle un témoignage critique sur un usage d'internet, un simple document attestant d'une pratique largement répandue sur le web, ou une oeuvre en soi? </div><div style="text-align: justify;">Baudelaire condamnait aussi la photographie car elle substituait l'image à l'imaginaire: si la position du poète paraissait par trop catégorique en son temps, elle pourrait être réévaluée sur certains points au vu de l'omniprésence actuelle des images. Un exemple simple: chacun connaît d'abord les hauts lieux touristiques par leurs représentations et leurs images, tout le monde a déjà <i>vu</i> la Tour de Pise, les pyramides, le Colisée...sans même avoir fait l'expérience du voyage. La représentation de masse a largement dépassé l'imaginaire, et s'y est même substitué. Pensez "Tour de Pise" et vous visualiserez invariablement la même image, quasiment sous le même angle de vue. C'est ce que montre le travail de Corinne Vionnet, en superposant les images touristiques glanées sur internet de sites connus. En ce sens, elle nous montre que l'image a pris le pas sur l'imaginaire: au point que, face au réel (la Tour Eiffel) nous reproduisions encore et encore la même image.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6J1_3jD1UTxIvwhlqW7-riqdidMBEckJLK-29Uc_B7XA0RQEPLj5kGoK-d4ckLNcFq1M8JWN2-JguCBLO0mrXW5xyf76EOhLrUcrx86JS2tCa95oJ4XHJ66xsh6wKnRamc3GPQitM03dg/s1600/CorinneVionnet_Paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6J1_3jD1UTxIvwhlqW7-riqdidMBEckJLK-29Uc_B7XA0RQEPLj5kGoK-d4ckLNcFq1M8JWN2-JguCBLO0mrXW5xyf76EOhLrUcrx86JS2tCa95oJ4XHJ66xsh6wKnRamc3GPQitM03dg/s640/CorinneVionnet_Paris.jpg" width="480" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Le photographe allemand <a href="http://arts.fluctuat.net/thomas-ruff.html">Thomas Ruff</a> avait bien saisi cette problématique: "Les photographies restent naturellement des reproductions, cependant ce n'est plus la réalité qui est représentée mais les images que nous connaissons de cette réalité."</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 21px;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><b>Une réhabilitation de la figure du flâneur et du chiffonnier: nouveau, vraiment?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ce qui est amusant, c'est que le manifeste de l'exposition - voire même <a href="http://www.rencontres-arles.com/A11/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_3_VForm&FRM=Frame:ARL_76">la position esthétique de Clément Chéroux</a>, un de ses commissaires - réhabilite sans se l'avouer la figure du flâneur chère à Baudelaire et à Walter Benjamin:</div><div style="text-align: justify;">"Ce que les artistes cherchaient autrefois dans les villes, en feuilletant les magazines, ou en fouillant dans les cartons des marchés aux puces, ils le trouvent aujourd'hui sur la Toile", écrit ainsi <a href="http://www.rencontres-arles.com/A11/C.aspx?VP3=CMS3&VF=ARL_3_VForm&FRM=Frame:ARL_76">C. Chéroux</a> au sujet des nouvelles pratiques de la photographie.</div><div style="text-align: justify;">Définir internet comme le nouveau lieu propice à la cueillette d'images, et réhabiliter ainsi la figure du flâneur baudelairien ou du chiffonnier de Walter Benjamin, c'est oublier la puissance critique de cette figure. Le chiffonnier, qui a d'ailleurs connu de nombreuses représentations iconographiques au 19e siècle, témoignant de l'importance allégorique de cette figure, est avant tout un révélateur social: Lautréamont l'appelait "philosophe des nuits", et il fascinait les écrivains car il était perçu comme un être des marges, qui révèle la face cachée de la société et de la modernité. Il est celui qui collecte les déchets, les éléments oubliés, et qui les trie: en cela, il pouvait devenir une allégorie de l'historien. Walter Benjamin, par exemple, se définissait comme archéologue et chiffonnier de la mémoire. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4DyxBaZS-yLiWy9FnWcsb7wj-1A8RoDxgm0CR3R9qurszMNr_En1dzjK9MDvQEp30upl-qpBgxU3onwAFUbN0vGOaC9YX5u0tAAa3bLO-8w52MX_aCI8RMszXJOralyHxyFqgV4eTXDwK/s1600/Le+Chiffonnier%252C+E.+MANET.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4DyxBaZS-yLiWy9FnWcsb7wj-1A8RoDxgm0CR3R9qurszMNr_En1dzjK9MDvQEp30upl-qpBgxU3onwAFUbN0vGOaC9YX5u0tAAa3bLO-8w52MX_aCI8RMszXJOralyHxyFqgV4eTXDwK/s400/Le+Chiffonnier%252C+E.+MANET.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E. Manet, <i>Le Chiffonnier</i>, 1869 (193x130, Norton Simon Museum, USA)</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0EcBf3iYFgQjlY3sicX9R3XwobNP5-J5tnwj8RQGQyAAm9mRPujMDd7pvJL76CO_CfXBINfGE-S7sQEYgt29uBPB6YKeMbodozfrhjaXj7oEVGNL-7oO4Lbg49zON9aFUL7l8DTOyd6KC/s1600/Atget-Le+chiffonnier-1899.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0EcBf3iYFgQjlY3sicX9R3XwobNP5-J5tnwj8RQGQyAAm9mRPujMDd7pvJL76CO_CfXBINfGE-S7sQEYgt29uBPB6YKeMbodozfrhjaXj7oEVGNL-7oO4Lbg49zON9aFUL7l8DTOyd6KC/s400/Atget-Le+chiffonnier-1899.jpg" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E. Atget, <i>Le Chiffonnier</i>, 1899</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">"Voici un homme chargé de ramasser les débris d'une journée de la capitale. Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu'elle a perdu, tout ce qu'elle a dédaigné, tout ce qu'elle a brisé, il le catalogue, il collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. Il fait un triage, un choix intelligent, il ramasse, comme un avare un trésor, les ordures qui, remâchées par la divinité de l'Industrie, deviendront des objets d'utilité ou de jouissance." (Baudelaire, <i>Du vin et du haschich</i>)</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="color: #f91e16; font: 11.0px 'Times New Roman'; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: justify;">De la même manière, les artistes de l'exposition <i>From here on</i> ramassent, compulsent, recyclent les images comme autant d'objets mis au rebut des bas-fonds d'internet. Est-ce vraiment une <i>nouvelle</i> approche de la création, comme l'affirme le manifeste?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Représentation d'un imaginaire collectif, ou sacralisation des images? </b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Outre le fait que les images soient présentées sur papier et non sur écran - un paradoxe alors qu'on parle d'usage numérique - ce qui m'interroge le plus, je pense, dans cette exposition, est que la critique de l'image passe, au fond, par...l'image, avec toutes les ambiguïtés que cela suppose - et par le manifeste produit par les commissaires, qui en oriente la lecture. Est-ce véritablement suffisant, dans ce cas, à fonder une approche critique des usages de l'image sur internet?</div><div style="text-align: justify;">Je me répète, mais je ne peux encore qu'affirmer la nécessité d'une approche critique de l'image. Internet est un lieu fabuleux mais hypermnésique, et hautement <i>scopophile</i> - c'est-à-dire hautement fasciné par l'image (la scopophilie, du grec <i>skopos</i>, "celui ou celle qui observe", était définie par Freud comme la pulsion de regarder). </div><div style="text-align: justify;">Je suis donc partagée sur les intentions affichées de cette exposition, ne parvenant pas à me décider: est-ce là une salutaire mise en avant d'un imaginaire collectif, celui qui circule sur internet? Est-ce une nécessaire prise en compte des nouveaux usages de l'image numérique? L'exposition ne rend-elle pas compte davantage d'un usage de photographie et de l'image, de pratiques sociales, liées à internet, plus que de création? </div><div style="text-align: justify;">En un mot, le montage d'images a-t-il ici, comme l'appelait de ses voeux Walter Benjamin, une dimension critique? </div><div style="text-align: justify;">Si tout le monde peut devenir potentiellement créateur, avec les ressources d'images illimitées sur internet, qui l'est encore vraiment? Peut-on sélectionner des images issues de sites et de pratiques très populaires d'internet - 4chan, forums en tout genre, chat avec caméra embarquée rappelant les "LolCats" d'internet, banques d'images comme Flickr et autres - et faire oeuvre? </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbtTBObASukB0lCcgbSjXqW6BFz0TwzRLExbu2nbLv9nYFwfs87mcwefZu-06K5lE8qDQDTIU4cR4RwltQWdk9mMxl8xdMDHavIa8cTNtYE11kD6eoE54o8mkvHZO8YoHT2j0AmRfEWqVX/s1600/Nancy+Beans%252C+Nancy+avec+la+%2522Cat+Cam%2522.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbtTBObASukB0lCcgbSjXqW6BFz0TwzRLExbu2nbLv9nYFwfs87mcwefZu-06K5lE8qDQDTIU4cR4RwltQWdk9mMxl8xdMDHavIa8cTNtYE11kD6eoE54o8mkvHZO8YoHT2j0AmRfEWqVX/s640/Nancy+Beans%252C+Nancy+avec+la+%2522Cat+Cam%2522.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Penelope Umbrico, <i>8 799 661 Soleils de FlickR </i>(détail) et Nancy Beams, <i>Nancy avec la "Cat Cam"</i>, (c) Arles</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">En tout cas, cela soulève beaucoup de questions, en particulier celle du statut de l'artiste et de l'auteur- voire du droit d'auteur. Cela fait également écho à une idée qui prend de plus en plus de consistance, face à l'inflation d'informations et d'images sur le web: l'importance de savoir sélectionner ce qui fait sens, tel un éditeur ou un curateur, dans ce flux continu et démesuré.</div><div style="text-align: justify;">On le voit d'ailleurs dans l'émergence de sites d'agrégation de contenus comme <i><a href="http://Paper.li/">Paper.li</a></i>, <i><a href="http://www.scoop.it/">Scoop it</a></i> ou, dernier-né, <i><a href="http://storify.com/">Storify</a></i>. Le concept clé est la sélection d'informations: l'utilisateur est un expert qui sélectionne ce qui est pertinent sur un sujet pour ensuite <a href="http://www.mycommunitymanager.fr/curation-pearltrees-scoop-it-storify-paper-li-a-la-recherche-de-linformation-ultime/">partager ses informations avec une communauté de lecteur</a>. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">"<i>Be a publisher</i>!" "<i>Publiez</i>" (slogan de <i>Paper.li) </i>ou "<i>Be the curator of your favorite topic</i>", "soyez le curateur de votre sujet favori" (<i>Scoop it</i>) : des ambitions pas si éloignées du "tous éditeurs" affirmé dans le manifeste de <i>From here on</i>. <i>Pearltrees</i>, qui fonctionne sur le même principe, a un nom tout à fait parlant: il s'agit de transformer, par la sélection, le contenu web en perle (<i>Pearl</i>). L'exposition <i>From here on</i> transpose en quelque sorte ce principe: celui qui fait autorité dans le flux du web, et qui accède au statut d'artiste, c'est celui qui sait se faire curateur ou éditeur de contenu. C'est ce que dit <a href="http://www.telerama.fr/scenes/oui-on-peut-etre-photographe-avec-les-photos-des-autres,70936.php">Clément Chéroux</a>: "Internet est un ruisseau d'images dont les artistes filtrent les pépites". (<i>Si j'étais un peu d'humeur badine, je parlerai même de "méta-curateur": les cinq commissaires d'exposition choisissent 36 artistes qui choisissent et agencent des images qu'ils n'ont pas produites, trouvées sur internet...Un bel exemple d'organisation pyramidale du curatoriat!)</i></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><b>La photographie sans qualité</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_ZyokmWQ3APfMmYc75ibzUDtKq_uddoAkCkPrDMPuK9bsAS-e3HZ7SafuIOOSGSf-IfaVlE1m6EM210wKaefTRKN2EZWab2XZ3uB3_IrNBl0HYbsCYi20Ts1CE9OCVcJcfCKUmiF31Fy/s1600/Thomas+Mailaender+devant+son+installation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_ZyokmWQ3APfMmYc75ibzUDtKq_uddoAkCkPrDMPuK9bsAS-e3HZ7SafuIOOSGSf-IfaVlE1m6EM210wKaefTRKN2EZWab2XZ3uB3_IrNBl0HYbsCYi20Ts1CE9OCVcJcfCKUmiF31Fy/s320/Thomas+Mailaender+devant+son+installation.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">T. Maialender devant son "<a href="http://expo-photo.blog.lemonde.fr/2011/07/04/aux-rencontres-darles-les-poulets-ont-leur-musee/">Chicken Museum</a>"</td></tr>
</tbody></table><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Allez savoir pourquoi, tout cela m'a fait aussi penser à Musil, et à <i>L'Homme sans qualité</i>. Dans ce roman-fleuve génial paru dans les années 30, Musil se fait le reflet de son époque, mais met surtout en avant, de manière très lucide, l'idée d'un "homme moyen": "Il n'y a plus un homme total face à un monde total, mais quelque chose d'humain flottant dans un bouillon de culture générale". </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Le "sens du possible" a remplacé le "sens du réel": le flot des possibilités et des potentialités se multiplient plus vite que les moyens dont disposent les individus pour les réaliser. La photographie a sans doute accompagné ce mouvement, en permettant aux images de se multiplier et d'être l'oeuvre de tous. On peut le regretter, mais c'est un état de fait: l'image numérique et internet a encore accentué la possibilité totale, pour chacun, de se faire "photographe", remettant encore davantage en question la position d'autorité de l'artiste ou de l'auteur. Le fait que deux expositions fortement médiatisées - celle de 2007 à Lausanne, celle d'Arles - prennent acte de cet état de fait montre l'importance de la mutation. Tous photographes. Est-ce à dire que chacun sait lire, déchiffrer les nombreuses images qui nous entourent? </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Rien n'est moins sûr. "Les choses seront différentes, à partir de maintenant", dit le Manifeste de l'exposition. Sans doute. En 1927, Lazslo Moholy-Nagy redoutait que "l'analphabète du futur" soit celui qui ne sait pas décrypter les images... </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Quant à moi, mes réserves tiennent peut-être à ce que j'attends, en général, de la photographie: ouvrir un pan du monde, nous le faire voir sous un angle critique et neuf, en somme, comme le demandait Kafka à la littérature, "être la hache qui brise la mer gelée en nous"... Il faudra donc attendre de voir l'exposition pour en juger.</div></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-36303291635417631152011-06-09T12:27:00.000-07:002011-07-31T11:06:13.525-07:00Parcours photographique#1: la part du rêve<div style="text-align: justify;">Il n'est pas toujours évident de faire coïncider le temps de la réflexion et le temps du blog, qui demande des publications régulières. Ce n'est d'ailleurs pas toujours l'envie qui me fait défaut, mais parfois le temps.</div><div style="text-align: justify;">Cependant, comme je parle aussi régulièrement de photographie, je proposerai de temps à autre, les semaines <span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">où le temps semb</span>le vous prendre à la gorge, une petite sélection de mes découvertes photographiques.</div><div style="text-align: justify;">Voici donc, en attendant le prochain article, quelques univers photographiques choisis pour leur puissance narrative, pour leur pouvoir de nous raconter des histoires à la manière de contes étranges - et parfois, inquiétants: comme dirait Freud, empreint d'inquiétante étrangeté, "ce qui aurait dû rester caché, secret, mais qui se manifeste". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Alessandra Sanguinetti</b></div><div style="text-align: justify;">Je commencerai avec une artiste photographe dont l'univers est à la fois délicat et inquiétant, à la croisée de l'imaginaire et de la réalité, et souvent très poétique. Dans sa série nommée <i>"The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Drea</i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><i>ms"</i>, elle met en scène l'imaginaire de l'enfance, ses fantasmes, ses rêves et ses parts obscures. Il s'agit d'un travail photographique, commencé en 1999 par Alessandra Sanguinetti, qui retrace l'histoire de deux de ses cousines, Guille et Belinda. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">(D'autres photographies sur <a href="http://alessandrasanguinetti.com/">le site de la photographe</a>)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix36xfnUfTmejsPncCPLQ2C02B4TltCkUM0nwXj5jkUZ2Tg_JvnHh8qKTZcEMwqeP3hyL-4y1RpqYd4yS0xIB4XNXbDi-RZf0E61wZsvrbR0Fz8LJjA2V8lOk7EhatbMZ8-ACK4lQ4kx7c/s1600/Alessandra+Sanguinetti-+Adventures+of+Belinda+and+Guille-Camila-1999.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix36xfnUfTmejsPncCPLQ2C02B4TltCkUM0nwXj5jkUZ2Tg_JvnHh8qKTZcEMwqeP3hyL-4y1RpqYd4yS0xIB4XNXbDi-RZf0E61wZsvrbR0Fz8LJjA2V8lOk7EhatbMZ8-ACK4lQ4kx7c/s640/Alessandra+Sanguinetti-+Adventures+of+Belinda+and+Guille-Camila-1999.jpg" width="636" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Camila, 1999. </span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApdtJz1a1ph_mSsCdFU69JmqJ-BwCXpZImdJuYqslUshs4XB3rZp1rTBlce0Z5AjNJseKdtdq6wIFRh8fVCfd6mLF41CEQp4s0KIsmNEM0f7ZMgSnc7navKOfeKjVWQ_H-cHwbaII_F-h/s1600/Alessandra+Sanguinetti-Immaculate+Conception%252C+1999.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApdtJz1a1ph_mSsCdFU69JmqJ-BwCXpZImdJuYqslUshs4XB3rZp1rTBlce0Z5AjNJseKdtdq6wIFRh8fVCfd6mLF41CEQp4s0KIsmNEM0f7ZMgSnc7navKOfeKjVWQ_H-cHwbaII_F-h/s640/Alessandra+Sanguinetti-Immaculate+Conception%252C+1999.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Immaculate conception, 1999</span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">La série suivante, "The life that came", nous fait entrer dans une autre période de la vie des deux cousines, dont l'enfance se détache peu à peu, au seuil d'une vie d'adulte. </span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDzKiO3ZaPvdZbaUqd1yoG7TTGODmquPqOf8X8fU0Z93mLWoAt3btcbOesN3CMA2XB7giv6RkSHTBdGtACRkMGHiR6wtoDTpC4nGMvHd2tONhs7apsquneCwwg8dq6mU-oTGlUpffnuAwl/s1600/A+Sanguinetti-Time+Flies-2005-Se%25CC%2581rie+The+life+that+Came.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDzKiO3ZaPvdZbaUqd1yoG7TTGODmquPqOf8X8fU0Z93mLWoAt3btcbOesN3CMA2XB7giv6RkSHTBdGtACRkMGHiR6wtoDTpC4nGMvHd2tONhs7apsquneCwwg8dq6mU-oTGlUpffnuAwl/s640/A+Sanguinetti-Time+Flies-2005-Se%25CC%2581rie+The+life+that+Came.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Time flies, 2005</span></span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><b>Gregory Crewdson</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Voilà un photographe sans doute bien plus connu, dont l'univers est, me semble-t-il, très proche de celui de David Lynch, ou parfois d'Hitchcock. Chacune de ces photographies nous amène à fantasmer un récit : mais que s'est-il donc passé? Dans un univers imprégné par l'imaginaire des provinces américaines (la banlieue middle-class, le motel, le bar) se trament d'étranges fictions, souvent peu rassurantes quoique familières. Voilà une illustration photographique du "<i>unheimlich</i>", de l'inquiétante étrangeté freudienne, ce mélange de connu et d'inconnu, cette irruption de l'inquiétude dans le cadre le plus familier. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheHFRf0KxRRvqWwE1caz2gzEbjQMGb2yj6Y3pfgbvkWynZSK5IOziYPJ4mpBU8caXUzME1lOsKMZur2UPStm6BoJbkmqk80ZF71H1P49OJvIzMfc9yW6MXaEL8bx8mjEbhYNA2hyiPEGpG/s1600/crewdson3-550x366.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheHFRf0KxRRvqWwE1caz2gzEbjQMGb2yj6Y3pfgbvkWynZSK5IOziYPJ4mpBU8caXUzME1lOsKMZur2UPStm6BoJbkmqk80ZF71H1P49OJvIzMfc9yW6MXaEL8bx8mjEbhYNA2hyiPEGpG/s640/crewdson3-550x366.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVR28uPSnsNM9hStRVWlOJrPudoXIR8j4Z68nibZC02fp3P-B0AqPjbqfx9h6T7HovZC_YWUoV5cHW-R3FR4a3Eil-ZwtYLpX1T3dt3PVshZqYe3S1EeMuG_dyRFFilOyLvJkaXWYzzQo/s1600/crewdson5-550x436.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVR28uPSnsNM9hStRVWlOJrPudoXIR8j4Z68nibZC02fp3P-B0AqPjbqfx9h6T7HovZC_YWUoV5cHW-R3FR4a3Eil-ZwtYLpX1T3dt3PVshZqYe3S1EeMuG_dyRFFilOyLvJkaXWYzzQo/s640/crewdson5-550x436.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6QvkKsZ_kj_zFAHhS2MZECanUwpZ_lKUsvhKB_1NlRHTD7NR2C_rxJAraSKnZVEYACKPBg25pU_NPUyQRexymrNi_Bc7EmTV_uMkyA9k-Y5fqwIO-hbGHjyylhJ20ZWvRkuGICtos_qw/s1600/crewdson8-550x357.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="411" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6QvkKsZ_kj_zFAHhS2MZECanUwpZ_lKUsvhKB_1NlRHTD7NR2C_rxJAraSKnZVEYACKPBg25pU_NPUyQRexymrNi_Bc7EmTV_uMkyA9k-Y5fqwIO-hbGHjyylhJ20ZWvRkuGICtos_qw/s640/crewdson8-550x357.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpYa-Lea4y7MBbXzd2qigGZPZZcoG9shH9-jMOPYsOgAtUtwq8GeeUdgX6LkDxCZhFbbQBjvB13cvbglkHl9JlZ3kMqd_k8DMpDpA4e0XbFkSjDPQdVtEXd-ooVZJW401CN753QojG7kn/s1600/crewdson9-550x355.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpYa-Lea4y7MBbXzd2qigGZPZZcoG9shH9-jMOPYsOgAtUtwq8GeeUdgX6LkDxCZhFbbQBjvB13cvbglkHl9JlZ3kMqd_k8DMpDpA4e0XbFkSjDPQdVtEXd-ooVZJW401CN753QojG7kn/s640/crewdson9-550x355.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><b>Robert Parker Harrison</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Et, pour terminer ce bref parcours dans des récits photographiques oniriques ou simplement étranges, quelques photographies de Robert Parker Harrison. Je dois à un ami la découverte de ce photographe dont j'ai immédiatement aimé la part de rêve, de poésie visuelle et de surréalisme. Chacune est un petit univers en soi, une fenêtre vers un récit impossible: toutes sont extraites de la série "Architect's brother" (le frère de l'architecte). </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">D'autres sont visibles <a href="http://www.parkeharrison.com/slides-architechsbrother/index.html">sur son site</a>. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvAbbkSxgP38qpo246-6-GanYhmaM7N3muyPTki76QzYkXWufm3R0TMM3IF8pIqv0c4cUDb5Bfjcgxto9zQ2n6cLFDn5CaLYlKnkCGT7j6uSul1pxBE6AxcZVuCellQzJPvJBtFLXAI05G/s1600/Robert+Parker+Harrison2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvAbbkSxgP38qpo246-6-GanYhmaM7N3muyPTki76QzYkXWufm3R0TMM3IF8pIqv0c4cUDb5Bfjcgxto9zQ2n6cLFDn5CaLYlKnkCGT7j6uSul1pxBE6AxcZVuCellQzJPvJBtFLXAI05G/s640/Robert+Parker+Harrison2.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCt01Me9TyY7_JzHmcpa7psyaeU7H0RDBtW7m6MhtPVcIDIF_ztBro0Rr7WE-4qlvaXq-G5dCnfqC1CoFyLzsJScNY5zit-iF_zuhd3chlSbZxcCRkxxHSGYi1aqi3I_PjRKP_tMPNI-s/s1600/Robert+Parker+Harrison3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCt01Me9TyY7_JzHmcpa7psyaeU7H0RDBtW7m6MhtPVcIDIF_ztBro0Rr7WE-4qlvaXq-G5dCnfqC1CoFyLzsJScNY5zit-iF_zuhd3chlSbZxcCRkxxHSGYi1aqi3I_PjRKP_tMPNI-s/s320/Robert+Parker+Harrison3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJGp-NQ3IltOG2Tb-p_F-PwN4FhtSBC_YAROKCCQdZJ_4TtXBWlzjgAQRGNACVOGCFU7HyUtdGtDXWl3gsBfvCvUi32mJt-hBphdhe_88SHFOLHRZPtoUnFKo-TRasPpK10WcjMTeVZFFL/s1600/Robert+Parker+Harrison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="515" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJGp-NQ3IltOG2Tb-p_F-PwN4FhtSBC_YAROKCCQdZJ_4TtXBWlzjgAQRGNACVOGCFU7HyUtdGtDXWl3gsBfvCvUi32mJt-hBphdhe_88SHFOLHRZPtoUnFKo-TRasPpK10WcjMTeVZFFL/s640/Robert+Parker+Harrison.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Et, pour terminer avec des mots, des récits de rêves: voici un site qui recensent nombre de récits de rêves, de l'Antiquité à nos jours, et où l'on croise quelques illustres écrivains qui ont voyagé dans ces étonnantes contrées: Breton, Borgès, Proust, Caillois... Pour rêver avec eux, <a href="http://reves.ca/auteursindex.php">c'est ici</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Et, pour rendre hommage à Jorge Semprun, récemment disparu, un extrait de <i>L'écriture ou la vie</i>, où le rêve prend le visage dur d'une mort dans une vie en cours: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">"</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Un rêve à l'intérieur d'un autre rêve, sans doute. Le rêve de la mort à l'intérieur du rêve de la vie. Ou plutôt : Le rêve de la mort, seule réalité d'une vie qui n'est elle-même qu'un rêve. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Primo Levi</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> formulait cette angoisse qui nous était commune avec une concision inégalable. Rien n'était vrai que le camp, voilà. Le reste, la famille, la nature en fleurs, le foyer, n'était que brève vacance, illusion des sens."</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-6012064868578930852011-05-25T07:22:00.000-07:002011-05-25T07:25:02.988-07:00La réalité noire<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Je poursuis cette semaine la réflexion sur les représentations possibles de la catastrophe de Tchernobyl, que j'ai commencé </span></span><a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2011/05/tchernobyl-annee-zero.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">il y a quelque temps</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> à l'occasion des vingt-cinq ans de la catastrophe.</span></span><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Le photographe de Tchernobyl: une histoire d'images noires</span></span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6BqG-Q8Mfa0f3tEqSknOyFrkzyJJfWYQohhbp7fx2U5bQNVGQDf6iTtU8Lt1mMosBvAYSboW2zIVJFUDHnPLyhK0SPH1ldmJqS4PeKm4IEMQS2kgDv5rdR3Qo5X1-kGNBxKFb0c9Qqkh/s1600/Igor+Kostine-l%2527enterrement+d%2527un+village%253Aombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6BqG-Q8Mfa0f3tEqSknOyFrkzyJJfWYQohhbp7fx2U5bQNVGQDf6iTtU8Lt1mMosBvAYSboW2zIVJFUDHnPLyhK0SPH1ldmJqS4PeKm4IEMQS2kgDv5rdR3Qo5X1-kGNBxKFb0c9Qqkh/s400/Igor+Kostine-l%2527enterrement+d%2527un+village%253Aombre.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Igor Kostine- <i>L'enterrement d'un village</i></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Et, encore une fois, je repartirais du texte de Svetlana Alexievitch, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La supplication</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> - d'ailleurs, en matière de représentation et de témoignage sur Tchernobyl, je pense qu'il s'agit là du texte le plus essentiel et le plus bouleversant, une lecture qui vous hante bien longtemps, sans doute - c'est peut-être pour cette raison que je ne cesse d'y revenir. Un des anciens habitants de la zone, interrogé par S. Alexievitch, raconte comment il a commencé à faire de la photographie suite à Tchernobyl. Il explique: "(...) je n'ai jamais fait de photographie et là, soudain, je me suis mis à faire des photos. J'avais emporté mon appareil par hasard. Et maintenant, c'est mon métier. Je n'ai pas pu me libérer des nouveaux sentiments que j'éprouvais." </span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Et là, survient un commentaire de la part de Svetlana Alexievitch, le seul, si je me souviens bien, de tout ce récit où la parole est absolument laissé à ceux qui ont vécu la catastrophe. Et c'est aussi le seul moment du texte où les voix des témoins s'effacent pour donner une place au contexte dans lequel elles ont été recueillies par la journaliste. Le commentaire est en vérité ce qu'on nomme une </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">ekphrasis</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, c'est-à-dire la description d'une réalité visuelle par le texte:</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">"</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tout en parlant, il étale des photos sur la table, les chaises, le rebord de la fenêtre: un tournesol gigantesque, grand comme la roue d'une charrette, un nid de cigogne dans un village vide, un cimetière campagnard avec un panneau "Hautement radioactif - Entrée interdite", une poussette dans la cour d'une maison aux fenêtres condamnées, une corneille posée dessus comme si elle y avait fait son nid, une vol de grue formant un caractère cunéiforme au-dessus d'un champ redevenu sauvage.</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">"</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">A la suite de cela, le photographe reprend la parole pour expliquer qu'il ne prend pas de photos en couleur car "il s'agit de Tchernobyl...Littéralement, ce nom signifie "la réalité noire"...Les autres couleurs n'existent pas."</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Plutôt que de montrer les photographies - ce qui aurait été envisageable - Svetlana Alexievitch nous les décrit avec une économie de mots, ne cherchant pas à atteindre l'image par le texte, laissant l'imaginaire du lecteur visualiser lui-même cette "réalité noire" captée sous la forme d'instantanés photographiques. Alors que les représentations de la catastrophe demandent, appellent, imposent presque les images dévorantes, comme si nos yeux les quémandaient - pensons aux images du 11 septembre, à celles d'Haïti, à celle de la catastrophe japonaise - ici il n'y a littéralement rien à voir, mais seulement à imaginer à partir du peu que nous livre le texte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Pour Svetlana Alexievitch, j'imagine que montrer une, deux, trois photographies dans le témoignage de cet homme aurait été forcément parcellaire, incomplet. Que l'approche de cet indicible qu'est Tchernobyl n'a pu se faire que par la somme de ces paroles, par ce que Deleuze nomme une "énonciation collective".</span><br />
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">En tout cas, ce terme de "réalité noire" me parlait beaucoup: on y entend tour à tour l'impossible représentation, la nuit à laquelle la pensée est confrontée lorsqu'elle veut penser cette catastrophe, l'obscurité d'un monde vidé de ces habitants, l'idée qu'il n'y a rien à voir. </span></span></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhevkeDF3Ln-tqzTXgClcnvtHjBcl2P0gnL25FaEXqTmWHkRs6FthId2LFof0Z80KZD6Un-MqBr5Tc4LKExyGD5ozh00fNQiNwVnRhlheeIxho1TtVT7-o7w7RTjYQtu_jzJSb3aqsIm0/s1600/Igor+Kostine-Liquidateurs+de+Tchernobyl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhevkeDF3Ln-tqzTXgClcnvtHjBcl2P0gnL25FaEXqTmWHkRs6FthId2LFof0Z80KZD6Un-MqBr5Tc4LKExyGD5ozh00fNQiNwVnRhlheeIxho1TtVT7-o7w7RTjYQtu_jzJSb3aqsIm0/s640/Igor+Kostine-Liquidateurs+de+Tchernobyl.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photographie d'Igor Kostine - Sur le toit du réacteur n°3</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ironie du sort, en faisant quelques recherches sur les photographies de Tchernobyl, je trouve </span></span><a href="http://www.dissident-media.org/infonucleaire/igor_kostin.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">l'histoire d'un autre photographe</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, Igor Kostine (photographe de l'agence de presse soviétique Novosti) qui accompagna les liquidateurs sur le toit du bloc 3, à côté du réacteur endommagé. Il retourna cinq fois sur le toit, pendant une durée de deux à trois minutes: "Tous les films que je développais étaient noirs. Alors, j'ai emmailloté mes Nikon dans des plaquettes de plomb et découpé mes pellicules en bandelettes de vingt centimètres suivant le temps d'exposition. Aujourd'hui, quatre de mes appareils sont enterrés dans le cimetières des déchets radioactifs."</span></span></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">L'exposition à la radioactivité rendait les images noires. Demeurent cependant une photographie, celle de ces liquidateurs sur le toit du réacteur: les trainées blanches sont les traces visibles de la brûlure de la radioactivité sur la pellicule photographique. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Il faut dire, en outre, que les images contemporaine à la catastrophe furent difficiles à obtenir, puisqu'elle étaient contrôlées à l'époque par le parti. Il y a assez peu d'images d'archives, et la représentation de Tchernobyl est donc celle de l'après-Tchernobyl.</span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35d1jnyaEmZVtRcwHbB5ZmYQGPGlWQ8LQ6_ySGsH8bmRtg785R6lGkP8f-JnGQJ7exkIouGiA5gVU32d7r3KDoD2C8ZBrynkW7q1LlmTQ2p9i5r-P0olhOH2ldjf8SITzyMBjsqi4aVxA/s1600/Anatoliy+Rasskazov-re%25CC%2581acteur+Tchernobyl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35d1jnyaEmZVtRcwHbB5ZmYQGPGlWQ8LQ6_ySGsH8bmRtg785R6lGkP8f-JnGQJ7exkIouGiA5gVU32d7r3KDoD2C8ZBrynkW7q1LlmTQ2p9i5r-P0olhOH2ldjf8SITzyMBjsqi4aVxA/s400/Anatoliy+Rasskazov-re%25CC%2581acteur+Tchernobyl.jpg" width="276" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Une des rares photographies du réacteur, prise par Anatoliy Rasskazov, photographe "officiel" de la centrale</td></tr>
</tbody></table><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Comment représenter?</span></span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Je me suis alors demandé si représenter Tchernobyl ne pouvait se faire que de manière fragmentée, parcellaire, au moyen d'un montage de voix, d'images, de textes. Si cette "réalité noire" a tant confronté la pensée à l'inconnu qu'il faille sans cesse inventer les moyens de la dire.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Le </span></span><a href="http://www.lemonde.fr/week-end/visuel/2011/04/22/la-zone-retour-a-tchernobyl_1505079_1477893.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">webdocumentaire La Zone</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, paru il y a peu de temps sur le site du </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Monde</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> se caractérise aussi par sa forme fragmentaire: on y trouve divers approches visuelles (témoignages filmés avec ou sans paroles, séries de photographies avec accompagnement sonore, sans commentaire), divers points d'entrée géographiques ou thématiques (le pillage et la contrebande du métal radioactif autour de Tchernobyl, la centrale elle-même, la vie dans les villages alentours). La forme, ou l'approche esthétique de ce travail lui-même (un webdocumentaire, une installation, un livre de photographies) est multiple, comme si ce n'était qu'ainsi qu'il était possible de dire, de représenter quelque chose, de donner forme non pas à l'irreprésentable, mais à l'invisible, à la réalité noire.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">(Il y a d'ailleurs un véritable engouement pour le </span></span><a href="http://webdocu.fr/web-documentaire/2010/08/10/quest-ce-quun-webdocumentaire/"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">webdocumentaire </span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">qui permet de renouveler les formes de journalisme documentaire, comme l'analyse par exemple </span></span><a href="http://webdocu.fr/web-documentaire/2010/09/06/le-webdocumentaire-instruire-et-plaire-pour-informer/"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">dans cet article</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. Ce n'est pas tout à fait ce qui m'intéresse ici: la question que je pose n'est pas tant, on l'aura deviné, celle des nouvelles formes de journalisme qu'une question éthique et esthétique: comment représenter face à l'image qui manque? et surtout, comment donner place et voix au(x) sujet(s), aux individus dans le récit de la catastrophe? Par quels moyens - écriture, images - se ressaisir d'une mémoire sans image et sans mots pour </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">faire</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> histoire?)</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">De même, les photographies de Jean-François Devillers, utilisent un procédé original s'apparentant au palimpseste, à la superposition, comme si une seule photographie ne suffisait pas.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfoRmA0ScQEethoYBqK_Amg8OkUkgOPdShPpo2PsmnEZRqDlxlJA9j1M2cLhXMek-tvldM2x3dyVQ17BOiqIC6dztV9C3hLk8oU19_yWj8_vcS6VGvZXsTvsEqzZ4zQfC6T9wySDdVPhjw/s1600/les-fleurs-de-tchernobyl-copie-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfoRmA0ScQEethoYBqK_Amg8OkUkgOPdShPpo2PsmnEZRqDlxlJA9j1M2cLhXMek-tvldM2x3dyVQ17BOiqIC6dztV9C3hLk8oU19_yWj8_vcS6VGvZXsTvsEqzZ4zQfC6T9wySDdVPhjw/s640/les-fleurs-de-tchernobyl-copie-1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dessin tiré de l'album <i>Les fleurs de Tchernobyl</i>, Carnet de voyage de Gildas Chasseboeuf et Emmanuel Lepage</td></tr>
</tbody></table><i><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Incident</span></span></b></i><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, de Christa Wolf, ou la fiction face à Tchernobyl</span></span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Peu d'écrivains ont parlé de la catastrophe de Tchernobyl - même si elle véhicule un imaginaire post-apocalyptique qui hante nombre de récits contemporains, à commencer par ceux de l'écrivain Antoine Volodine. Avec Tchernobyl, cet imaginaire est devenu, en quelque sorte, réalité: "L'homme s'en était allé pour toujours de ces endroits et nous étions les premiers à visiter ce "pour toujours"", dit encore le photographe témoin dans </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La supplication</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. Cette fascination post-apocalytique passe d'ailleurs très largement par l'image, peut-être davantage que par le texte - qu'on songe aux nombreux films mettant en scène la fin du monde, de manière plus ou moins réussie, du mélancolique et noir </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La Route, </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">d'après le roman de Mc Carthy en passant par les grosses productions américaines, et par les jeux vidéos. Avant même l'incident nucléaire, la catastrophe avait été pensé par la fiction (</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La Jetée</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, de Chris Marker, fait directement référence à une troisième guerre mondiale nucléaire).</span></span><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Incident</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> de Christa Wolf est l'un des rares textes d'écrivain qui s'inspire directement de Tchernobyl. </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Incident</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> est le récit de la journée d'une femme en avril 1986, jour coïncidant avec l'explosion du réacteur nucléaire. C'est aussi la journée où le frère de la narratrice de ce qui se présente comme un sorte de journal va être opéré d'une tumeur au cerveau. Le texte est paru juste après Tchernobyl, en 1987, et fut traduit en français deux ans plus tard. Christa Wolf est une auteur d'Allemagne de l'Est: est-ce pour des raisons géographiques et politiques qu'elle écrivit ce texte? Pourtant, elle le revendique explicitement comme fiction: "Aucun des personnages de ce texte n'est identique à une personne vivante. Ils sont tous de mon invention." Christa Wolf est plutôt connue pour ses approches politiques et féministes des mythes grecs, comme celui de Cassandre ou de Médée, ou pour ses réflexions sur les liens entre utopie et réalité. Mais elle se plait aussi à intriquer l'intime et le politique, comme en témoigne son travail nommé </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Un jour dans l'année</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, écrit des années 1960 à 2000, est la chronique du jour du 27 septembre, et se veut un témoignage sur soi, sur l'époque et sur le monde. </span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhfRtbBJnteOSiDCcGvN2_hOtAFpHk9DGfEWqePPLCcvcob872xke5XxKomPCakdb3z2s3ERIlFjkOTPh5e6rPJ5uu_qEm64bOoHjMIeDhROACQf1uf8b0Oysh9FhJMEGTEjC6vLbRgVc7/s1600/La+fore%25CC%2582t+rouge+-+site+hilliontchernobyl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhfRtbBJnteOSiDCcGvN2_hOtAFpHk9DGfEWqePPLCcvcob872xke5XxKomPCakdb3z2s3ERIlFjkOTPh5e6rPJ5uu_qEm64bOoHjMIeDhROACQf1uf8b0Oysh9FhJMEGTEjC6vLbRgVc7/s400/La+fore%25CC%2582t+rouge+-+site+hilliontchernobyl.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"La forêt rousse", photographie proposée sur le site de Philippe Hellion. L'irradiation a été si intense qu'elle a brûlé les arbres sur plusieurs hectares.</td></tr>
</tbody></table><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Incident</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> est déroutant pour qui cherche à lire un texte </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">sur</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> Tchernobyl: là encore, on n'y voit rien, on n'apprend quasi rien de plus sur l'événement factuel. Pourtant, Christa Wolf y engage une réflexion qui, me semble-t-il, est quelque peu resté en jachère: Tchernobyl, c'est le problème de la connaissance lui-même, des limites de la connaissance, qu'elle soit scientifique ou philosophique. Et cette connaissance n'est pas seulement celle du monde, mais aussi celle de l'esprit humain. Un des témoins de Svetlana Alexievitch en parlait également: "Des dizaines de livres ont été écrits. De gros pavés. Il y eu de nombreux commentaires. Mais cet événement déborde le champ de l'analyse philosophique. J'ai lu ou entendu quelque part que le problème de Tchernobyl est d'abord celui de la connaissance de soi-même."</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">"Toute la journée, une association de mots ne m'est pas sortie de la tête: le coeur ardent. Maintenant, à deux mille kilomètres de nous, on est en train de recouvrir le coeur ardent de nos désirs interdits avec du béton, du sable et du plomb.", écrit la narratrice.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Elle raconte les nouvelles entendues dans les médias sur Tchernobyl, peu de choses en somme: l'interdiction de boire du lait, les avis des experts qui se succèdent et divergent. Parallèlement, elle détaille l'opération délicate au cerveau subie par son frère. Le spectre de la mort hante le texte, de la mort individuelle du frère à celle, collective, provoqué par l'irradiation, mais aussi de la possible extinction humaine. Et certaines questions hantent le texte: celle de l'</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">ubris</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, bien sûr - c'est ainsi que les Grecs nommait la démesure humaine qui consistait à vouloir transgresser ou balayer les lois naturelles. Mais il y a aussi cet impensé, celui de notre place dans l'évolution naturelle: "L'homme apparaît à l'holocène. Si l'on reporte les paramètres du développement de la vie sur la terre sur une échelle de vingt-quatre heures, les vertébrés ont commencé leur évolution vers 21 heures 30 et les premiers hominidés la leur vers 23 heures 57. C'est donc à minuit moins deux secondes, frères, que l'homme fait son entrée sur la scène du monde." </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Et si Tchernobyl nous parlait de quelque chose en nous que nous n'avons pas su entendre? Et si la zone nous parlait à la fois d'un temps archaïque où nous n'étions pas et d'un futur où nous ne serons plus?</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Reste à voir l'image est capable de représenter cette nuit de l'esprit, cet abîme du temps, cette "tâche aveugle". Christa Wolf fait référence, dans son texte, au magnifique et terrifiant récit de Joseph Conrad, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Au coeur des ténèbres, </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">et le lit comme une métaphore: "Cet écrivain-là a su, lui, ce que c'est que le deuil. Il est entré, pas seulement en pensée, au coeur de la tache aveugle de cette culture à laquelle lui aussi appartenait."</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Pourquoi la parole manque-t-elle? L'écrivain Pascal Quignard nous rappelle souvent que le langage n'est pas constitutif à l'homme, que nous n'avons pas toujours été des êtres de langage. Certaines expériences a-verbales - la musique, l'art, le mot qui manque soudain - nous permettent parfois de nous en souvenir. Tchernobyl nous permet peut-être, de la même manière, de nous souvenir de l'avenir.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><i>Post-scriptum: </i>je découvre, au hasard de mes recherches, que la Biélorussie a flairé la fascination pour la zone, et que ce monde déserté peut rapporter: le tourisme autour de Tchernobyl existait depuis un moment déjà mais, depuis janvier 2011, la zone est également ouverte.... </span></span><a href="http://lecercle.lesechos.fr/economie-societe/societe/221135240/visitez-tchernobyl-tourisme-catastrophe-question"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">A voir ici</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, dans un intéressant article qui fait le tour de la question.</span></span></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-19730565708721632242011-05-01T06:59:00.000-07:002011-05-04T05:35:17.846-07:00Tchernobyl, année zéro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFL22oavnhFcHRPIrkfR3pkm11Cl8CVA4cJ3czb2bF88kPByl9BuihI6glYJHXfsQ5PqgzjinJU3cjBSw27Lrh29GOChQH1SFdWCN54IG0I-j2uRW0gG7Kf2EpMFYztlJ3X91SQAMnk4yo/s1600/La+supplication.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFL22oavnhFcHRPIrkfR3pkm11Cl8CVA4cJ3czb2bF88kPByl9BuihI6glYJHXfsQ5PqgzjinJU3cjBSw27Lrh29GOChQH1SFdWCN54IG0I-j2uRW0gG7Kf2EpMFYztlJ3X91SQAMnk4yo/s320/La+supplication.gif" width="194" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Cambria;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mercredi avait lieu un anniversaire pour le moins sombre, celui des vingt-cinq ans de l’accident de Tchernobyl. Bien entendu, celui-ci a une toute autre résonance depuis la catastrophe japonaise, Fukushima ayant réactivé le spectre du nucléaire et de ses dangers. </span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Depuis quelques temps, je m’intéressai à la représentation de cette catastrophe que fut Tchernobyl. En effet, j’en ai un souvenir quelque peu flou mais pourtant intense : en 1986, j’étais alors enfant mais je me souviens de chuchotements et du sentiment obscur d’une menace invisible qui s’étendait subrepticement autour de nous. Il faut dire que je vivais à la frontière allemande et que, du côté germanique, les consignes étaient plus explicites, interdisant la consommation de certains aliments.</span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Bref, l’événement m’est resté en mémoire sous la forme d’une catastrophe invisible et terrifiante, entourée d’un non-dit puissant. Plus tard, j’ai vu le film fascinant de Tarkovski, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Stalker</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, qui parle d’un lieu interdit, à la nature inconnue, nommé "La Zone", espace noir où chaque homme se trouve confronté à son propre vertige. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La Zone</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, c’est justement le titre d’une i</span><a href="http://www.gaite-lyrique.net/magazine/article/retour-sur-la-zone"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">nstallation présentée ces jours-ci à la Gaieté Lyrique</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> à Paris : il s’agit d’un dispositif interactif permettant d’explorer le cœur de l’espace d’exclusion de Tchernobyl, mêlant photographie, vidéos et création sonore. L’installation a été réalisée par deux journalistes, Bruno Masi et Guillaume Herbaut, installation qui se décline aussi en </span><a href="http://www.lemonde.fr/week-end/visuel/2011/04/22/la-zone-retour-a-tchernobyl_1505079_1477893.html"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">webdocumentaire sur Le Monde</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">.</span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDhcaJ45AIUteFuUXj_iC3YskbrpvuGbNUyd2ZKbrL7-At4CRVajSg8cqLgd7zJL81o1g38M7toB0esWMqyGNmwTcFvQ9_9myp6UjWD-YQvSiIGJp4UUdhoAsO3gnGSTbcPqTDPH4ozRD1/s1600/retour-a%25CC%2580-tchernobyl-Photo+blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDhcaJ45AIUteFuUXj_iC3YskbrpvuGbNUyd2ZKbrL7-At4CRVajSg8cqLgd7zJL81o1g38M7toB0esWMqyGNmwTcFvQ9_9myp6UjWD-YQvSiIGJp4UUdhoAsO3gnGSTbcPqTDPH4ozRD1/s400/retour-a%25CC%2580-tchernobyl-Photo+blog.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Image extraite du travail de G. Herbaut et B. Masi</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Je ne parlerai aujourd’hui ni de l’installation – que je ne pourrai d’ailleurs pas voir, malheureusement–, ni du webdocumentaire, et ce sera sans doute l’objet d’un prochain billet. Mais ce travail s’inscrit tout à fait dans la question que je me posais concernant Tchernobyl : comment représenter cette catastrophe, que ce soit par le biais de l’image ou du texte? Nombre de représentations des guerres, des conflits armés existent, et sont entrés dans nos imaginaires. La seconde guerre mondiale, par exemple, a son lot de représentations, qu’elles soient héroïques, dramatique, voire fictionnelles. Elle a produit ses images et ses récits. Elle a fini par façonner un imaginaire, des motifs, des </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">topos</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> (lieux communs). Mais comment représente-t-on une catastrophe inédite, sans précédent, encore inconnue, dont les traces – la radioactivité – sont finalement assez peu visibles ?</span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tchernobyl pose sans nul doute un problème de représentation, et de langage. C’est ce que relève Svetlana Alexievitch, dans </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La supplication</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> : "Mes interlocuteurs m’ont souvent tenu des propos similaires : "Je ne peux pas trouver de mots pour dire ce que j’ai vu et vécu…Je n’ai rien lu de tel dans aucun livre et raconté des choses semblables à celles que j’ai vécues." De tels aveux se répétaient et, volontairement, je n’ai pas retiré ces répétitions de mon livre." Car ce qui intéressait Svetlana Alexievitch, ce n’était non pas Tchernobyl, mais le monde de Tchernobyl : "Je m’intéressais aux sensations, aux sentiments des individus qui ont touché à l’inconnu. Tchernobyl est un mystère qu’il nous faut encore élucider. C’est peut-être une tâche pour le XXI</span></span><sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">e</span></span></sup><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> siècle. Un défi pour ce nouveau siècle. Ce que l’homme a appris, deviné, découvert sur lui-même et dans son attitude envers le monde. Reconstituer les sentiments et non les évènements". Il faut dire que, comme elle le rappelle, la Biélorussie a dû faire face coup sur coup à une catastrophe sociale (le naufrage du "continent socialiste") et "cosmique" (Tchernobyl). Les témoignages qu’elle a recueillis dessinent la cartographie intime et collective d’une catastrophe à la fois peu visibles et destructrice. C’est à la parole des survivants que s’est intéressée Alexievitch, et son livre nous donne à entendre, au sens propre, leurs voix : ce qui frappe à la lecture de ce texte puissant, c’est le sentiment d’entendre le bruissement d’une mémoire, d'une énonciation collective qui, peu à peu, fait histoire. </span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKvE3H0IzkRbUJvd0ydMakRTaN_2isNhh5-k4VC6pkWl00MojRb7ly8lJT62ZY3z3CiqO0GsaTOdvFFFrDAlXPbI4JnWGQbR3azaFEMZVwGEjMyXLEi-pXUcV94pxDe0Vr9l23GVA6hvQ/s1600/JF+Devillers10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="459" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAKvE3H0IzkRbUJvd0ydMakRTaN_2isNhh5-k4VC6pkWl00MojRb7ly8lJT62ZY3z3CiqO0GsaTOdvFFFrDAlXPbI4JnWGQbR3azaFEMZVwGEjMyXLEi-pXUcV94pxDe0Vr9l23GVA6hvQ/s640/JF+Devillers10.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photographie de Jean-François Devillers</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Nombre des voix portées par Svetlana Alexievitch s’accordent sur la difficulté de penser l’événement Tchernobyl, d’en dire véritablement quelque chose. Par exemple, une famille de réfugiés tchétchènes, pour qui Tchernobyl est devenu, aussi paradoxal que cela paraisse, "une patrie", où les oiseaux chantent comme partout, s’en explique : "Les gens me posent des questions et s’étonnent. L’un d’eux m’a posé la question tout de go : est-ce que j’aurais emmené mes enfants dans un endroit où sévirait la peste, ou le choléra ? Mais moi, je connais la peste ou le choléra. Je sais ce dont il s’agit. Mais la peur dont on parle, ici, je ne la connais pas. Je ne l’ai pas dans ma mémoire…"</span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">D’autres ont appris à Tchernobyl, en regardant l’incendie du réacteur, semblant être éclairé de l’intérieur, que la mort pouvait être belle : "ce n’était pas un incendie ordinaire, mais une luminescence. C’était très beau. […] Le soir, tout le monde était à son balcon." Beaucoup de voix nous racontent d’ailleurs une sorte de conte terrible, où la zone est tour à tour fascinante et terrifiante, où les regards des animaux, tués en masse dans les villages désertés suite à l’explosion, hantent ceux qui ont eu la charge de les supprimer, un conte étrange où l’on enterre la forêt, les maisons, les villages, la terre même, tout.</span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">A travers ces voix et ces mémoires, on apprend aussi une réalité terrible : peu à peu, année après année, les objets et surtout le métal enterrés dans la zone interdite ont été peu à peu complètement pillés et revendus au marché noir. Ce métal est bien entendu radioactif. C’est d’ailleurs l’objet du reportage de Guillaume Herbaut, co-réalisateur de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La Zone</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, avec </span><a href="http://www.actuphoto.com/18300-guillaume-herbaut-l-or-noir-de-tchernobyl.html"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">L’or noir de Tchernobyl</span></i></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Huit cent "sépulcres" entourent Tchernobyl, où gisent "des milliers de tonnes de métal et d’acier, des vêtements de travail, des constructions en béton". (</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La supplication</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">)</span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiePv6y-Tw9amR8UrvFzSOVndtT5jCt7P1umMSubGzfsU4KgofhKuSTb3C1G235sNzXUBRYIOoLFa6KsReMGx7n99C2KUoXU1IcrXeBtNhULLZ-o5wOGpzdPDVBQd6-I-Pk2S3SmBNbMRvB/s1600/L%2527or+noir+de+Tchernobyl-G.+Herbaut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiePv6y-Tw9amR8UrvFzSOVndtT5jCt7P1umMSubGzfsU4KgofhKuSTb3C1G235sNzXUBRYIOoLFa6KsReMGx7n99C2KUoXU1IcrXeBtNhULLZ-o5wOGpzdPDVBQd6-I-Pk2S3SmBNbMRvB/s400/L%2527or+noir+de+Tchernobyl-G.+Herbaut.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photographie extraite de <i>L'or noir de Tchernobyl</i>, Guillaume Herbaut</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La parole et l’image ne cessent, donc, d’achopper à une réalité qui les dépasse. La parole, car ces hommes et ces femmes sont des survivants, équivalents de ces </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><a href="http://www.blogger.com/goog_2139376842">hibakushas</a></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><a href="http://www.lemonde.fr/asie-pacifique/visuel/2007/08/06/nagasaki-paroles-de-survivants_941753_3216.html"> japonais</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> qui, après Hiroshima ou Nagasaki, ont eu l’interdiction de parler de leur expérience (une des voix de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La Supplication</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> se compare d’ailleurs à un </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">hibakusha</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">). </span></span></div><div style="color: #053df5; font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">L’image, car sorti des représentations de la "mythologie" Tchernobyl (les malformations génétiques, par exemple), il est difficile de donner à voir, de rendre sensible l’expérience Tchernobyl dans le visible. Qui plus est, vingt-cinq ans après. Il s’agit à présent de mémoire, et non plus de témoignage : comment donner à voir le lieu et son histoire, comment montrer que la zone à l’abandon n’est pas seulement un lieu où la nature a repris ses droits, mais aussi le lieu d’une catastrophe, et un lieu toujours dangereux ? </span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ces prochaines semaines donc, je publierai au gré de mes recherches ce que j’ai pu trouver sur ces différentes représentation de la catastrophe. Il y aura sans doute un billet sur le texte d’une écrivaine est-allemande, Christa Wolf, nommé </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Incident</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> et écrit à peu près un an après Tchernobyl. </span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkoxqX_2ayjTBTT8wjkB5zWC9K5f2OX5TjltptNlO3DmeHEbKPLwv2T3OcEfAvYF9NfOhEfKNw0ciGJ1jn6l__j_FuDxQgD2VGeDzjtVmuyJzjUawOWj2xNebmZAkc41803lx-BZaEdmS-/s1600/tchernobyl-051.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkoxqX_2ayjTBTT8wjkB5zWC9K5f2OX5TjltptNlO3DmeHEbKPLwv2T3OcEfAvYF9NfOhEfKNw0ciGJ1jn6l__j_FuDxQgD2VGeDzjtVmuyJzjUawOWj2xNebmZAkc41803lx-BZaEdmS-/s640/tchernobyl-051.jpg" width="640" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mais puisque nous parlons de mémoire et de représentation, j’ai eu envie de revenir sur le travail d’un photographe qui s’est confronté à la mémoire invisible de Tchernobyl et a cherché à la représenter par l’image. L’originalité et la force du travail de Svetlana Alexievitch étaient de rendre compte de l’histoire par une énonciation collective, en donnant la parole aux sans-voix. Le </span><a href="http://www.jf-devillers.com/Tchernobyl"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">photographe Jean-François Devillers</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> a lui aussi cherché à trouver une forme qui permettrait de dire ce tremblement infime qui parcourt encore les environs de Tchernobyl, cette mémoire obscure et invisible pourtant partout perceptible, mais jamais visible. "Photographier Tchernobyl est un défi pour la photographie. Parce que Tchernobyl n’est pas d’abord le nom d’une ville d’Ukraine, mais un mot qui évoque la catastrophe causée par l’explosion d’une centrale nucléaire le 26 avril 1986", écrit-il en ouverture de sa série de photographies. </span></span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEingDZYYsIY5Au8knZZylsvQxxfdVWZM-rbb2vGnY6_cQ12pcRZbnxHpUTeI9fR9TV2RoEebyS79iy4isbtB1X3h7fI9cAMVJmTTavVFF9uGzoD_t4ahSFf7yabnJF8DwhNIMHH26x2NLpu/s1600/jean-francois-devillers-031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEingDZYYsIY5Au8knZZylsvQxxfdVWZM-rbb2vGnY6_cQ12pcRZbnxHpUTeI9fR9TV2RoEebyS79iy4isbtB1X3h7fI9cAMVJmTTavVFF9uGzoD_t4ahSFf7yabnJF8DwhNIMHH26x2NLpu/s640/jean-francois-devillers-031.jpg" width="640" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Pour ce faire, il a utilisé une approche qu’on pourrait qualifier d’expressionniste : plus que le visible, c’est le sensible qui est représenté à travers le tremblement de l’image. Regardant son travail, j’ai aussi pensé à celui d’un autre photographe, </span><a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2011/02/encore-des-fantomes-haunted-au-musee.html"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Idris Khan, dont j’ai déjà parlé ici</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Il s’agissait aussi de mémoire, d’ailleurs : celui du patrimoine industriel, celui des séries effectuées par Bernd et Hilla Becher. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Jean-François Devillers utilise une technique quelque peu différente, mais qui tient, me semble-t-il, du montage au sens où l’entendait Walter Benjamin. Selon lui, seul le montage peut "fixer de manière visible […] les images qui proviennent de l’inconscient collectif". Ces photographies rendent visibles les points de suture et de tremblement du temps, où l’expérience ne peut être dite de manière unaire, mais seulement dans la recomposition de ses failles. Il y a aussi quelque chose du "</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Unheimlich</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">", de l’inquiétante étrangeté freudienne dans les photographies de Tchernobyl de J.-F. Devillers, quelque chose d’absolument anodin où se glisse pourtant un sentiment de malaise inexpliqué. Une photographie hantée, en somme, où le temps comme l’espace semblent sortir de leurs gonds, brouillée par l’écho assourdi d’une catastrophe qui n’en finit plus d’être présente dans son absence.</span></div><div style="font: 12.0px Cambria; margin: 0.0px 0.0px 10.0px 0.0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Pour voir l’ensemble du travail de Jean-François Devillers, son <a href="http://www.blogger.com/goog_1769447885">s</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1769447885">ite photographique ici</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><a href="http://www.jf-devillers.com/"> </a>et son site </span><a href="http://theoriedesimages.wordpress.com/2009/12/10/photographier-tchernobyl/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">d’analyse des images là</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. </span></span></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-75741276265481753002011-03-19T04:41:00.000-07:002011-03-19T09:12:37.737-07:00La représentation de la catastrophe (colloque "Correspondance des Arts")<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYwvFUKXbJbEMoaLWDXwo_TcOSiRG6dxO3VNn6X8JXYL7VxIXVA3o10VRIZnQkCk0bp6Z7SJxCJD_R6S_0FEJqngg1iQFXZHeqWS69YO4ZazplKEWmgmHQNuT-2SsoWNMSPFtNn4RRb7c/s1600/Le+Bal-e%25CC%2581ditions+N%25C2%25B01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYwvFUKXbJbEMoaLWDXwo_TcOSiRG6dxO3VNn6X8JXYL7VxIXVA3o10VRIZnQkCk0bp6Z7SJxCJD_R6S_0FEJqngg1iQFXZHeqWS69YO4ZazplKEWmgmHQNuT-2SsoWNMSPFtNn4RRb7c/s320/Le+Bal-e%25CC%2581ditions+N%25C2%25B01.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Les publications se sont ralenties ces deux dernières semaines. Ce n'est nullement par manque d'envie ou d'idées, mais simplement car je prépare une intervention sur W.G Sebald et la photographie pour un colloque qui aura lieu les 24 et 25 mars prochains à l'Université de Strasbourg.</div><div style="text-align: justify;">Je parlerai de mon sujet de prédilection, à savoir les hantises de l'histoire chez Sebald, et plus particulièrement la représentation de la catastrophe dans ses oeuvres. <i>Austerlitz</i> y occupera une place de choix, puisque c'est le livre de Sebald le plus résolument tourné vers la fiction. Du coup, l'aspect référentiel et documentaires des photographies, insérées dans le texte, nous interrogent encore plus.</div><div style="text-align: justify;">Le programme est <a href="http://www.scribd.com/doc/51100858">disponible ici</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Par ailleurs, pour ceux qui seraient intéressés par le sujet, je signale une publication intéressante: il s'agit d'une revue, <i>Les Carnets du bal</i> n°1 (Images en manoeuvre éditions), dont le titre est "L'image-document, entre réalité et fiction". Je découvre d'ailleurs à cette occasion que <a href="http://www.le-bal.fr/">LE BAL est aussi un lieu indépendant</a> dédié à la représentation du réel par l'image sous toute ses formes (photographies, vidéos, cinéma, nouveaux médias), proposant expositions et performances. Le lieu est un ancien cabaret, "hôtel d'amour et salle de bal des années folles. Il se situe dans le 18e arrondissement de Paris.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">On y trouve dans la première revue du BAL quelques articles passionnants, comme celui de Georges Didi-Huberman ("Remonter, refendre, restituer", consacré à l'artiste Harun Farocki), celui de Muriel Pic sur Sebald, ou encore de David Campany ("Pour une politique des ruines : quelques réflexions sur une photographie de l'après"). Ce dernier article part du documentaire de Meyerowitz (<i>Reflections of Ground Zero</i>) consacré à la catastrophe du 11 septembre et à l'effondrement du Worl Trade Center.</div><div style="text-align: justify;">La démarche de Meyerowitz est singulière, souligne D. Campany : dans son documentaire se profile "l'idée que la photographie, plutôt que la télévision, constituerait le support idoine de l'"histoire officielle" et des "images d'archives". Les photographies y étaient situées sur un plan supérieur à celui de l'émission dans laquelle elles étaient présentées".</div><div style="text-align: justify;">C'est avec un antique Deardoff, vieux de soixante ans, que le photographe apparaît dans ce documentaire. Une certaine mélancolie se dégage de ces images. (<i>L'extrait est en anglais</i>)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/A8hN-aNWWBE" title="YouTube video player" width="480"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ce qui interpelle D. Campany, dans le travail de Meyerowitz, c'est cette propension à restituer "moins la trace d'un événement que la trace de la trace d'un événement." En cela, on pourrait la qualifier de "photographie "de l'après"" (<i>"late" photography</i>). Il photographie les séquelles de la catastrophe ("traces, fragments, bâtiments vides, rues désertes, corps meurtris, lieux dévastés"). En cela, nous ne sommes plus tout à fait dans cette théorie du photojournalisme comme saisie de l' "instant décisif", comme j'en parlais dans mon dernier billet.</div><div style="text-align: justify;">D. Campany voit dans cette photographie "de l'après" une approche du photojournalisme "en voie de généralisation".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Ceci laisse penser que la photographie a depuis peu hérité d'un rôle de croque-mort, de greffier, ou de comptable. Elle intervient après-coup, sillonne les lieux où les choses se sont produites, et dresse l'inventaire des conséquences de l'activité du monde. En renonçant à représenter le cours des événements, elles les abandonne aux autres médias. Très différent de l'instantané pris sur le vif, ce type de photographie entretient aussi une relation particulière avec la mémoire et avec l'histoire."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">L'arrivée de la vidéo a sans doute, relève encore D. Campany, contribué à ce renversement puisque cette nouvelle technologie s'est alors attribué "les missions institutionnelles confiées auparavant à la photographie".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La réflexion est intéressante et demanderait à être développée. J'y reviendrai sans doute dans des prochains billets.</div><div style="text-align: justify;">J'ai, ces derniers jours, suivis comme tout le monde les récents événements tragiques se déroulant au Japon. Beaucoup d'images nous ont submergés, bouleversés. N'ayant pas la télévision, je suis surtout confrontées aux photographies de cette catastrophe. Certains chercheurs ont déjà analysé le traitement des images et la représentation de la catastrophe, vous trouverez donc si vous le souhaitez des analyses sur <a href="http://culturevisuelle.org/blog/8165">le portail Culture Visuelle</a>.</div><div style="text-align: justify;">Pour ma part, je pense qu'il faut parfois laisser le temps de la tristesse et du deuil avant d'être dans le temps du recul et de l'analyse. Ce temps-là est silencieux. Je serais donc pour l'instant silencieuse au sujet de ces images, car le moment ne me paraît pas opportun.</div><div style="text-align: justify;">Je ne peux pourtant cesser de penser au livre terrible et nécessaire de Svetlana Alexievitch, journaliste et écrivain biélorusse, nommée <i><a href="http://www.russie.net/livres/supplication.htm">La supplication. Tchernobyl, chronique du monde après l'Apocalypse</a></i>.</div><div style="text-align: justify;">Elle est allée à la rencontre de ceux qui ont vécu la catastrophe, et leur a donné la parole.</div><div style="text-align: justify;">Voilà comment elle décrit sa tâche: "Il s'est produit un événement pour lequel nous n'avons ni système de représentation, ni analogies, ni expérience...Plus d'une fois, j'ai eu l'impression de noter le futur."</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-81065985036700944952011-02-28T14:06:00.000-08:002011-02-28T14:11:59.561-08:00Encore des fantômes: Haunted, au musée Guggenheim (Bilbao)<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Suite à <a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2011/02/ou-lon-reparle-de-hantises-revenants.html">mon dernier billet sur l'exposition et la série de manifestations</a> ayant lieu au Louvre autour des revenants et du retour des morts, j'ai pu constater que les fantômes étaient d'actualité : du 6 novembre au 13 mars se tient une exposition intitulée <i>Haunted: photographie-vidéo-performances contemporaines</i> au musée Guggenheim à Bilbao.</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">L'exposition étant presque achevée, je ne pourrai que me faire l'écho de quelques-unes des problématiques qu'elle aborde et évoquer quelques artistes présentés. Il s'agit d'ailleurs principalement d'y montrer, à travers plus d'une centaine d'oeuvres de soixante artistes, les multiples visages qu'emprunte l'image photographique pour dire la hantise, et de montrer comment s'exprime cette obsession d'un accès au passé, aussi bien de manière collective qu'individuelle. </div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Les oeuvres présentées sont donc en majorité des photographies, allant des années 60 à nos jours, mais on trouvera aussi bien de la vidéo ou des installations. <a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_descripcion.php?idioma=fr&id_exposicion=135">La présentation de l'exposition</a> fait le constat d'une récurrence de la hantise du passé dans la photographie et dans la vidéo contemporaine. Un signe des temps?</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">"Une grande partie de la photographie et de la vidéo contemporaine semble hantée par le passé, par l'histoire de l'art, par les apparitions qui prennent vie à travers la reproduction, la performance en direct et le monde virtuel. En recourant à des moyens stylistiques, à des thèmes et à des technologies dépassés, vieillis ou presque éteints, cet art incarne la nostalgie mélancolique d'un passé irrécupérable. <i>Haunted: photographie-vidéo-performance</i> contemporaines traduit cette obsession à travers l'analyse des multiples manières par lesquelles l'iconographie photographique a été incorporée à la pratique artistique récente, en particulier grâce au pouvoir unique en la matière qu'offrent les moyens de reproduction."</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;">Tiens, la hantise aurait-elle à voir avec les possibles offerts par la reproduction technique (ou plutôt technologique)? Dans <a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2011/02/ou-lon-reparle-de-hantises-revenants.html">mon précédent billet</a> sur l'exposition du Louvre, je parlais des films de Kiyoshi Kurosawa, et à la manière dont, dans l'univers de ce cinéaste, les technologies et les objets plus modernes - comme la télévision ou internet, lieu d'apparition des fantômes dans le film <i>Kairo</i> - étaient interprétés comme les lieux des hantises les plus terrifiantes. On trouvera <a href="http://www.critikat.com/Kairo.html">ici une analyse intéressante</a> de ces survivances du passé sous la forme spectrale dans l'oeuvre de ce cinéaste, prenant en charge l'inconscient collectif d'un Japon au passé douloureux et à la jeunesse désorientée. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mais revenons à notre exposition, pour découvrir quelques-unes de ces photographies ou oeuvres "hantées", à travers certains axes privilégiés par le musée Guggenheim. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Appropriation et archives</b></div><div style="text-align: justify;">L'un des premiers axes de l'exposition est consacré aux artistes privilégiant un travail autour de l'appropriation, ou de l'archive: il s"agit, par exemple, de la manière dont un procédé mécanique comme la sérigraphie a permis, dans les années 60, d'incorporer la photographie dans la peinture. Ainsi l'art devenait le lieu de dépôt - voire de survivances - culturelles ou historiques, produisant ainsi ce que le philosophe Gilles Deleuze appellerait une "énonciation collective". Dans la présentation de l'exposition, il est question d'"élan archivistique", qui inspirera par la suite de nombreux auteurs, comme Christian Boltanski, ou encore Bernd et Hilla Becher, avec leurs photographies du patrimoine industriel. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-sgeBw_6ZRz6ARYnfSDrrHaDRoNIqPMj_EiFzHnLP5s8mb3UgKX8FrM63KI8453PDECboWKSWCD93ykQztLCb6CCb_Tf-M859a5bVFzJsJWOGm0VKpXlF4Y63l75i3JnsooKuljTG3269/s1600/Haunted_Rauschenberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-sgeBw_6ZRz6ARYnfSDrrHaDRoNIqPMj_EiFzHnLP5s8mb3UgKX8FrM63KI8453PDECboWKSWCD93ykQztLCb6CCb_Tf-M859a5bVFzJsJWOGm0VKpXlF4Y63l75i3JnsooKuljTG3269/s640/Haunted_Rauschenberg.jpg" width="402" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">R. Rauschenberg, <i>Sans titre</i>, 1963, huile sur toile, encre sérigraphiée, métal et plastique sur toile, Musée Guggenheim, New York</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhneEe91jgheMSp87AYs8O_aIbbtmU6tSw5fVpW5pVLuxfzMq-F8TdK4oMFZL04NhWSKMXf1W3AwA4V4Rk7PxSTzGfJNsngSR679IpSPtIrNYdeRbBZLGa5I8NfV4crMxHniYwMdz5j013u/s1600/Haunted_Warhol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhneEe91jgheMSp87AYs8O_aIbbtmU6tSw5fVpW5pVLuxfzMq-F8TdK4oMFZL04NhWSKMXf1W3AwA4V4Rk7PxSTzGfJNsngSR679IpSPtIrNYdeRbBZLGa5I8NfV4crMxHniYwMdz5j013u/s640/Haunted_Warhol.jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Warhol, <i>Désastre orange n°5</i>, 1963, acrylique et peinture émail sérigraphié sur toile, musée Guggenheim, New York</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Voici un Warhol bien différent des icônes colorées de la modernité , comme les soupes Campbell et les visages de Marilyn. Pourtant, il utilise le même procédé, la sérigraphie - figure de la répétition et de la reproduction - pour évoquer la mauvaise conscience de la société américaine et ses refoulement. C'est un univers en quête d'amnésie où la mort et les désastres ne cessent pourtant de revenir, tels des spectres. On trouvera ici <a href="http://sillagescritiques.revues.org/1183">un article intéressant</a> sur la dimension spectrale du travail d'Andy Warhol. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxH7T8yf0yegusW2YHY6XT-1h4uVKERsCWdPmNohUpbbXxU1UTwfGXP77BzoZvNRZhyhnRKhVqrDgfkhAXD2opzsd2W5kVJMZ-SosI6_rnT8Ln1Dqn9rQCMFJnBQusFDtP-ASNYRjcPX-z/s1600/Haunted_Boltanski.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxH7T8yf0yegusW2YHY6XT-1h4uVKERsCWdPmNohUpbbXxU1UTwfGXP77BzoZvNRZhyhnRKhVqrDgfkhAXD2opzsd2W5kVJMZ-SosI6_rnT8Ln1Dqn9rQCMFJnBQusFDtP-ASNYRjcPX-z/s640/Haunted_Boltanski.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christian Boltanski, <i>Humains</i>, 1994, Photographies et lumières, Musée Guggenheim, Bilbao</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Avec Boltanski, la photographie est comme souvent au centre d'un dispositif qui cherche à dire l'absence des anonymes happés par l'histoire, en donnant de la présence à ces disparus, ici sous la forme d'un mémorial funèbre. Ces visages sont autant de signes du "ça a été", et les photographies les attestations d'existence, les archives de ces vies fantomatiques.</div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmtwqKJcVNIm8m7QmiW8XL-Et1PgtJ35viVQeFAYkinBlF6mQvL3XzyekNAtGrwnok9sh9aiM6j6MN6C56L93ctKOGuldzzgGktPpE39NH-5YFtAw6yPxmrUKpsjBedDLd6o1ZFXkayWb/s1600/Haunted_Becher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmtwqKJcVNIm8m7QmiW8XL-Et1PgtJ35viVQeFAYkinBlF6mQvL3XzyekNAtGrwnok9sh9aiM6j6MN6C56L93ctKOGuldzzgGktPpE39NH-5YFtAw6yPxmrUKpsjBedDLd6o1ZFXkayWb/s400/Haunted_Becher.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bernd et Hilla Becher, <i>Réservoir d'eau</i>, 1980, neuf épreuves gélatino-argentique, Musée Guggenheim, New York</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Bernd et Hilla Becher, tout deux nés en Allemagne de l'Est, sont des archivistes de la mémoire collective, des collectionneurs d'images de ce<br />
patrimoine industriel voué à la démolition, marque et trace de la révolution industrielle.<br />
Comme en écho, cette photographie d'Idris Khan rend hommage au travail des Becher tout en accentuant encore davantage le caractère évanescent - et donc spectral - de certaines architectures par un usage de la photographie très pictural, entre le tremblement et la disparition.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCzyLjGV1RUUTlveW2WuyiZm8aVCnLkynh6zMIgJxUbBhQXhTaeala63R6k3IBahGivuA6YwtobcveOHDeXyxyn_siOFR4jz3nY27SA1qnb6RVnQT5aaMTyVYX2VZbBJCL3PILl836VbEy/s1600/Haunted_Khan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCzyLjGV1RUUTlveW2WuyiZm8aVCnLkynh6zMIgJxUbBhQXhTaeala63R6k3IBahGivuA6YwtobcveOHDeXyxyn_siOFR4jz3nY27SA1qnb6RVnQT5aaMTyVYX2VZbBJCL3PILl836VbEy/s640/Haunted_Khan.jpg" width="494" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Idris Kahn, <i>Hommage à Bernd Becher</i>, 2007, épreuve gélatino-argentique, musée Guggenheim, New York</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">J'ai d'ailleurs découvert à cette occasion le très beau travail de ce jeune artiste duquel, sans doute, je serais amené à reparler dans un prochain billet... Idris Khan obtient ce rendu "fantomatique" en superposant les photographies des Becher, en les compilant en une seule image. Regardant certaines de ses photographies, je pense d'ailleurs aux oeuvres d'Anselm Kiefer, un autre artiste hanté par la mémoire collective. Un travail de palimpseste en somme, sur l'empreinte et sur la trace du temps.</div><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3a4j-0qcfFJiCyp9T0My4k97tVcxTmKXO_alqMO1i31ZYRtKK21M7FkEcSlb98_IFNdpECFh7cg9vUTFWighGIouWMO_uyiV1Gw9iUX6NUSvxIkG0OWd_n3jAQ8TB2VID3SUv9UhHYJuD/s1600/Idris+Khan-Becher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3a4j-0qcfFJiCyp9T0My4k97tVcxTmKXO_alqMO1i31ZYRtKK21M7FkEcSlb98_IFNdpECFh7cg9vUTFWighGIouWMO_uyiV1Gw9iUX6NUSvxIkG0OWd_n3jAQ8TB2VID3SUv9UhHYJuD/s400/Idris+Khan-Becher.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Idris Khan, <i>Chaque...réservoir de gaz de Bernd et Hilla Becher,</i> 2004.</td></tr>
</tbody></table><b>Paysages, architectures et passage du temps</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Une des fonctions historiques de la photographie a été d'"enregistrer" les lieux qui furent le théâtre d'événement significatifs et bien souvent traumatiques. Ainsi, l'exposition nous rappelle que, "pendant la Guerre de Sécession, déclenchée peu après l'invention de la photographie, une nouvelle génération de reporters se consacre à photographier les batailles, mais en raison du long temps d'exposition qu'exigent les premiers appareils, ne peuvent que saisir les séquelles du conflit." On a donc, en guise de témoignage, des traces, des paysages hantés par la mort, de l'absence. De la même manière, l'exposition va présenter des photographes cherchant à figurer l'empreinte du temps, la trace ou la manière dont les temporalités se superposent dans les lieux, les architectures et les paysages vides.</div><div style="text-align: justify;">Un photographe contemporain, comme Hiroshi Sigimoto va ainsi chercher à figurer l'absence en photographiant le vide de lieux autrefois fréquentés, des théâtres ou des drive-in des années 20. Qu'y a-t-il derrière l'écran?</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgie-aRSJb89rfPCUNJx-sfDGBRa31eQqT2sLqsgNrED_PVQmcqLr2p-tp2at33L6G2nJwSwoO3PGyd5_CTY5zQG3QBVHmtYfMYaW_QV_i3odgNLPy-m6b266Q93q7Pu5QLJaSy3jMRowBt/s1600/Haunted_Sugimoto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgie-aRSJb89rfPCUNJx-sfDGBRa31eQqT2sLqsgNrED_PVQmcqLr2p-tp2at33L6G2nJwSwoO3PGyd5_CTY5zQG3QBVHmtYfMYaW_QV_i3odgNLPy-m6b266Q93q7Pu5QLJaSy3jMRowBt/s640/Haunted_Sugimoto.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hiroshi Sugimoto, <i>Cine-Parc Tri-City, San Bernardino</i>, 1993, épreuve gélatino-argentique, Musée Guggenheim, New York</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Ori Gersht, d'origine israélienne, reprend pour sa part une iconographie qui nous fait parfois penser aux fantomatiques paysages de Caspar David Friedrich. On trouvera <a href="http://www.crggallery.com/artists/ori-gersht/work/">d'autres photographies de cet artiste ici</a>.</div><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIs4_b461qeGe6OURbzUV8GUJpxhj_b9q3VO0FGzNa8CYfGUdTfTw0hRS3sEID5X8tgHJNd-VLQTEOShNRfbDbJ17TqwwuryV8LtG2gt22u4hJdCJZhtJbiURBrpS7lqfi6SRp2hT6o7U9/s1600/Ori+Gersht-Evaders-Lost+there%252C2009.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIs4_b461qeGe6OURbzUV8GUJpxhj_b9q3VO0FGzNa8CYfGUdTfTw0hRS3sEID5X8tgHJNd-VLQTEOShNRfbDbJ17TqwwuryV8LtG2gt22u4hJdCJZhtJbiURBrpS7lqfi6SRp2hT6o7U9/s640/Ori+Gersht-Evaders-Lost+there%252C2009.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ori Gersht, <i>Evaders-Lost there</i>, 2009<br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">En attendant la prochaine exposition sur les fantômes, je me demande ce qui nous vaut ce soudain intérêt pour les revenants et la hantise dans l'art. Mais peut-être est-ce simplement car, comme le disait Aby Warburg, l'histoire de l'art est "une histoire de fantômes pour adultes"... </span></div></td></tr>
</tbody></table>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-71871371083719385892011-02-20T03:57:00.002-08:002011-02-21T03:35:20.918-08:00World Press Photo 2011 : éthique ou esthétique du photojournalisme?<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Les prix du <a href="http://www.worldpressphoto.org/">World Press Photo</a> 2011 ont été attribués le 11 février dernier. On connaît déjà le premier prix, attribué à une photographie de Jodi Bieber qui représente une afghane mutilée, au nez et aux oreilles coupés par les talibans, devenue symbole de la souffrance d'un peuple et de la barbarie religieuse. Je ne reviendrai pas sur ce choix controversé qui donne à la douleur le statut d’icône, puisque cette photographie a déjà suscité de nombreux commentaires.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pour prendre un peu de distance, on pourra consulter <a href="http://etudesphotographiques.revues.org/index1192.html">un article intéressant de Vincent Lavoie</a> dans la revue <i>Etudes photographiques</i>, qui rappelle notamment en quoi constitue ce prix:</div><div style="text-align: justify;">"Créé en 1955 à l’occasion de la célébration du 25e anniversaire du syndicat des photographes néerlandais, ce prix, aujourd’hui doté d’une bourse de 10 000 euros, constitue, avec le Pulitzer aux États-Unis, la plus haute distinction accordée dans le domaine du photojournalisme."</div><div style="text-align: justify;">Des prix sont ainsi distribués dans diverses catégories (informations générales, spots d’actualité, portrait, nature et environnement, etc.). Un prix prestigieux, donc, mais aux critères d’attribution finalement assez flous, comme le rappelle Vincent Lavoie :</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Mais que récompense-t-on exactement par l’attribution d’un prix du World Press Photo (WPP) ? Le photographe, l’image ou l’événement ? Si le photographe est le destinataire des honneurs, l’est-il pour son engagement éthique, sa probité journalistique ou son talent et ses habiletés esthétiques ? L’image est-elle primée en raison de sa valeur informative et testimoniale ou à cause de ses propriétés formelles et narratives ? Et l’événement, le retient-on pour sa valeur historique ou pour sa photogénie ? Les informations publiées sur le site de la fondation du WPP à l’attention des candidats sont bien laconiques sur la nature et l’objet du mérite. Si quelques attributs d’excellence sont formulés – la valeur d’actualité (<i>news value</i>), les aptitudes créatives (<i>creative skills</i>) et la perception visuelle exceptionnelle (<i>outstanding level of visual perception</i>) –, ceux-ci se rapportent soit au photographe, soit à l’image, soit encore à l’évènement."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ces questions sont intéressantes, car elles permettent de dégager deux orientations divergentes, qui sont essentielles lorsqu’on parle de photojournalisme – une pratique de la photographie censée, rappelons-le, témoigner du réel : faut-il, en somme, privilégier une approche éthique ou une approche esthétique ?</div><div style="text-align: justify;">J’avais eu l’occasion, <a href="http://litterature2point0.blogspot.com/2010_12_01_archive.html">lors d’un article précédent</a>, de rappeler les mises en garde faites par Walter Benjamin sur une tendance de la photographie à « esthétiser » le monde, et ce aux dépens d’une approche plus politique ou historique, constat largement visionnaire si l’on considère certains usages de la photographie d’actualité aujourd'hui.</div><div style="text-align: justify;">En sondant les archives des précédents prix, on peut constater que, très souvent, les sujets représentés concernent plutôt des tragédies, des drames humains, des conflits armés partout sur la planète, parfois très violents.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Saisir le moment décisif: des "icônes de l'instantané"</b></div><div style="text-align: justify;">De manière générale, comme le rappelle Vincent Lavoie au sujet de la photographie de presse en général, "la fortune médiatique des images de presse est tributaire de la capture d’un instant emblématique." Il donne pour exemple la photographie célèbre de Robert Capa, prise en 1936 et représentant la chute d’un milicien espagnol près du Cerro Muriano, photographie qu’il qualifie de "véritable icône de l’instantané".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYeDQ9qzl5XEdF4n5-yC_M4Bl2NuHRR_bdxIM4RFDr8uko9JFUatT1kdELNRTsrogHNCoTpQDWbKUzeMd4se1mbT7R0OctzWz5e2EftF7ymrY9XaaxTrYFmQP5n7I2suPMB5rELEUybcY2/s1600/Robert+Capa-mort+d%2527un+milicien+espagnol+pr%25C3%25A8s+de+Cordoue-1936.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYeDQ9qzl5XEdF4n5-yC_M4Bl2NuHRR_bdxIM4RFDr8uko9JFUatT1kdELNRTsrogHNCoTpQDWbKUzeMd4se1mbT7R0OctzWz5e2EftF7ymrY9XaaxTrYFmQP5n7I2suPMB5rELEUybcY2/s640/Robert+Capa-mort+d%2527un+milicien+espagnol+pr%25C3%25A8s+de+Cordoue-1936.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Capa, <i>Mort d'un milicien.</i> Cerro Muriano (front de Cordoue), 5 sept.1936. Tirage sur papier baryté, 25,5 x 35 cm</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">La formule est intéressante. En peinture ou en sculpture, on trouva dans l'esthétique classique le même souci du choix de l’instant : au 18e siècle, G. E. Lessing soulignait dans <i>Laocoon </i>que la peinture, au contraire de la poésie, qui se déroule dans le temps, avait cette capacité de figer <a href="http://galatea.univ-tlse2.fr/pictura/UtpicturaServeur/AideRecherche.php?numero=21">"l’instant décisif" ou "instant prégnant"</a>. Nous trouvons donc là un critère esthétique ancien, celui du choix de l’instant qui, notons-le rapidement, n’a pas les mêmes implications dans la photographie que dans la peinture (ceci demanderait un développement beaucoup plus long, que nous ne pourrons mener ici!).</div><div style="text-align: justify;">Néanmoins, et telle une preuve de l’importance croissante de ce critère dans le photojournalisme, on pourra se rappeler que Henri Cartier-Bresson avait intitulé un de ses textes, devenu une référence pour le photojournalisme, <i>The Decisive Moment</i>, <i>L’instant décisif</i>. Jean-Marie Schaeffer, dans <i>L'image précaire</i>, explique comment cette idée de moment décisif permet finalement de définir la photographie comme dispositif autonome, révélant en une seule image la totalité d'un évènement et pouvant donc se passer d'un message verbal. </div><div style="text-align: justify;">Or, certaines des photographies primées par le World Press Photo s’inscrivent clairement dans la saisie d’un instant décisif : le moment de la chute d’un corps en flammes ; le moment où un homme lance le corps mort d’un enfant, alors suspendu dans le vide, comme si la tragédie de cette mort de masse se répétait sans fin ; le moment précis où le vieux marché de fer de Port-au-Prince semble s’écrouler dans une fournaise infernale.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La photographie comme allégorie du présent</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Regardant certaines photographies primées dans leurs catégories par le World Press Photo 2011, je m’interroge à nouveau : que me vaut ce mélange d’avidité visuelle, de fascination, mais aussi cette gêne persistante ? Je ne peux par exemple m’empêcher de tressaillir en trouvant, par exemple, une singulière beauté tragique dans la photographie d’un suicide et la vision de la chute d’un corps en flamme, comme la photographie de Peter Lakatos, <i>Suicide à Budapest</i>.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWDihYkYCO2WPwXlt3gWOZqMhQ9ejL966UDGEy6OI_0ITCBwaBs6HFp08D5PoTovLnwZb98rGRX_btlcAlX2BUFGXkKMFbtTL0fjmE5FKr4bdDPMpLVUjdOvomIaikBOHu_nYvwcGaCE7/s1600/Peter+Lakatos-Suicide+%25C3%25A0+Budapest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWDihYkYCO2WPwXlt3gWOZqMhQ9ejL966UDGEy6OI_0ITCBwaBs6HFp08D5PoTovLnwZb98rGRX_btlcAlX2BUFGXkKMFbtTL0fjmE5FKr4bdDPMpLVUjdOvomIaikBOHu_nYvwcGaCE7/s400/Peter+Lakatos-Suicide+%25C3%25A0+Budapest.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Lakatos, <i>Suicide à Budapest</i>, 22 mai 2010</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hE4fsvCuPtfG8uHXimXC01SAxK4iRnOVHyT5Tp2Jxl4b3KxJyHnr7HHeDRAySbvaO80Ug76MoEytdTG7ACBhUatjBka6Mk3YbV26OjEyx4DjvuXVXGUa3hLaIwkFTWWxIp9h9IX40-JI/s1600/Chute+de+Phaeton+-Goltzius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hE4fsvCuPtfG8uHXimXC01SAxK4iRnOVHyT5Tp2Jxl4b3KxJyHnr7HHeDRAySbvaO80Ug76MoEytdTG7ACBhUatjBka6Mk3YbV26OjEyx4DjvuXVXGUa3hLaIwkFTWWxIp9h9IX40-JI/s400/Chute+de+Phaeton+-Goltzius.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hendrick Goltzius,<i> Chute de Phaeton</i>, 1588, Hambourg, Kunsthalle</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9n5XtvKaQmiQwZNk85K3qTYkWc8V7M4iITIKDGjZA6WmMw_Dz9_zH1ajSZ5WnBHdcA1Vxa-_s8Bldk6YZG7rkY7t9pc1QVCuiWNEv_7-p4pD8osfwtc__N7RuqNnV6Tyy5uXXBqDcRcM/s1600/Chure+d%2527Icare+Rubens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9n5XtvKaQmiQwZNk85K3qTYkWc8V7M4iITIKDGjZA6WmMw_Dz9_zH1ajSZ5WnBHdcA1Vxa-_s8Bldk6YZG7rkY7t9pc1QVCuiWNEv_7-p4pD8osfwtc__N7RuqNnV6Tyy5uXXBqDcRcM/s640/Chure+d%2527Icare+Rubens.jpg" width="632" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rubens, <i>La chute d'Icare</i>, 1636, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">C’est que ces photographies ont toutes une dimension allégorique et symbolique, de celle qu’on trouve dans les grands mythes ou épisodes bibliques – la fournaise de Port-au-Prince n’est pas loin de la représentation de la chute de Sodome et Gomorrhe, dimension biblique que semble confirmer le chapelet autour du cou de l’enfant.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga9TceyAZ6io0MRQQ64ZmwIq0UWU5fgRWWnZ5d4-QnEMZfD4MJjdFD_uWBkahXZ8NdYY64NPwKh7cnIRPUflJTQI3WcmWlF9lQbil9_HgmItwg5LJEfcxzfAQup4QHlLZ5KmwLGeqbJOCF/s1600/Ricardo+Venturi-Port-au-prince-Haiti+18+janvier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga9TceyAZ6io0MRQQ64ZmwIq0UWU5fgRWWnZ5d4-QnEMZfD4MJjdFD_uWBkahXZ8NdYY64NPwKh7cnIRPUflJTQI3WcmWlF9lQbil9_HgmItwg5LJEfcxzfAQup4QHlLZ5KmwLGeqbJOCF/s640/Ricardo+Venturi-Port-au-prince-Haiti+18+janvier.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ricardo Venturi, Port-au-Prince, Haiti, 18 janvier 2010 (1er prix dans la catégorie "Actualités")</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">« Il vit monter de la terre une fumée semblable à celle d'une fournaise. » (Genèse, XVIII, 19.)</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wg-TEQqab9_WvZlIdRB0c0AwWUzHMYt8aQB7_KuQF5MstGcg9_DE8GdddNZ39KusYedAb_YFfpN722gVG-X36ikbVvE2vWfhap5TXSHuUWDk-xm6RLefLH2Dft5AsqQ_1UuF21vIIkKQ/s1600/James+Tissot-Abraham+regarde+Sodome+en+flammes-1896-1902.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wg-TEQqab9_WvZlIdRB0c0AwWUzHMYt8aQB7_KuQF5MstGcg9_DE8GdddNZ39KusYedAb_YFfpN722gVG-X36ikbVvE2vWfhap5TXSHuUWDk-xm6RLefLH2Dft5AsqQ_1UuF21vIIkKQ/s640/James+Tissot-Abraham+regarde+Sodome+en+flammes-1896-1902.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">James Tissot - <i>Abraham regarde Sodome en flammes</i>, vers 1896-1902</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxy3ybxNA9f-5SVf50dpGtcIes7B9nz3Lua0XkMFbqv8m9re3-JgUBQj6vkSrzJcXEOCkkKf5ozqeve_6iJFag_iAs-Va8GSpI-Av928W1mooWtQqWYthZzpve74_YOEQteUjWgdFSyp4V/s1600/Destruction+de+Sodome+et+Gomorrhe-John+Martin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxy3ybxNA9f-5SVf50dpGtcIes7B9nz3Lua0XkMFbqv8m9re3-JgUBQj6vkSrzJcXEOCkkKf5ozqeve_6iJFag_iAs-Va8GSpI-Av928W1mooWtQqWYthZzpve74_YOEQteUjWgdFSyp4V/s400/Destruction+de+Sodome+et+Gomorrhe-John+Martin.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Martin,<i> La destruction de Sodome et Gomorrhe</i>, 1852, Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Par là même, elles fonctionnent telles des augures, prédisant l’état du monde. Walter Benjamin faisait d’ailleurs du photographe "le successeur de l’augure et de l’haruspice", ayant "le devoir de découvrir la faute et de dénoncer le coupable sur ses images". En faisant un petit détour par la peinture et la gravure, nous pouvons voir que, effectivement, il est question de faute et d’allégorie. Mais de quelle allégorie parlons-nous? Avons-nous là des allégories de l'état du monde, puisqu'il s'agit de photojournalisme?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La photographie de Peter Lakatos fait immédiatement penser à la chute d’Icare. En vérité, si l’on se réfère à la mythologie, il s’agit encore davantage de Phaeton, fils d’Hélios, qui fut puni pour son orgueil : ayant voulu conduire le char de son père, le Soleil, et enivré par sa course, il ne put le maîtriser. Le char, en s’approchant de la terre, enflamma villes et forêts, assécha les océans, et Ovide raconte que Zeus fut alors obligé de le foudroyer afin d’éviter la destruction du monde. Il fit une chute fatale, le corps enflammé.</div><div style="text-align: justify;">En gros, le mythe illustre le danger de l’orgueil humain, tout comme celui d’Icare, et met en garde sur des conséquences encore plus funestes que la simple chute d’un homme ayant voulu voler trop près du soleil…C’est un mythe quasi apocalyptique, comme le montre cet extrait d’Ovide :</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Sous l'action du feu, les nuages s'évaporent. Sur terre, les plus hauts sommets sont les premiers la proie des flammes. Le sol se fend, sillonné de crevasses et, toutes eaux taries, se dessèche. Les prés blanchissent, l'arbre est consumé avec son feuillage, et les blés desséchés fournissent eux-mêmes un aliment au feu qui les anéantit... De grandes cités périssent avec leurs murailles ; des nations entières avec leurs peuples sont, par l'incendie, réduits en cendre."</div><div style="text-align: justify;">Phaeton - comme Icare, ou Tantale et Ixion - fait partie des "disgraciés", punis pour avoir voulu égaler les dieux. Je me demande bien ce que cette allégorie quasi prophétique de la punition divine signifie pour le photographe, et ce qu'elle peut bien dire sur notre présent.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">On pourrait mener la même analyse avec la photographie de Ricardo Venturi à Port-au-Prince, en la rapprochant des représentations picturales de Sodome et Gomorrhe, soit de la chute de villes corrompues et de l’illustration du châtiment divin. Là encore, que penser? Le séisme comme punition, la mise en cause de la corruption humaine? Cette mise en scène quasi biblique est certes très belle, mais que nous dit-elle?</div><div style="text-align: justify;">De même, une autre photographie primée, celle d’Olivier Laban-Mattei, prise à la morgue de Port-au-Prince, qui pourrait être rapprochée de l’épisode du Massacre des Innocents, dont nous donnerons l’exemple de Rubens ou de Tintoret (Hérode, ayant peur de perdre son trône, ordonna le massacre de tous les enfants de moins de deux ans).</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxKB_lsdHaHQegMI2MfXRLkCiX_zEXmm5hrqMv2Yv3Z4X-bWJjrGBYGGOC5w-Hr94dBuchIQ2DHxcRTREi8bCI4Q0obcHdVl61wxQ4sBai-uNDMRZw8jLthTFpsWA2zV7lHAcfiYgMiizR/s1600/olivier-laban-mattei-A+la+morgue+de+l%2527h%25C3%25B4pital+g%25C3%25A9n%25C3%25A9ral+de+Port-au-Prince.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxKB_lsdHaHQegMI2MfXRLkCiX_zEXmm5hrqMv2Yv3Z4X-bWJjrGBYGGOC5w-Hr94dBuchIQ2DHxcRTREi8bCI4Q0obcHdVl61wxQ4sBai-uNDMRZw8jLthTFpsWA2zV7lHAcfiYgMiizR/s400/olivier-laban-mattei-A+la+morgue+de+l%2527h%25C3%25B4pital+g%25C3%25A9n%25C3%25A9ral+de+Port-au-Prince.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivier Laban-Mattei, A la morgue de l'hôpital général de Port-au-Prince, le 15 janvier</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqE5weyFGydBU7VSKugvZPzufnRIA2t4fHt-n2ontNGJdLw_5DGpngGeMi-QQr4RdqH-n-53DirLUT8dgwdRpGXIM__En5tuMHQBmGh4wRxGGyUYz_QRBMDX4ko9Bzc2lnBbFTPt4LdqQ/s1600/Tintoretto-Massacre+des+innocents.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqE5weyFGydBU7VSKugvZPzufnRIA2t4fHt-n2ontNGJdLw_5DGpngGeMi-QQr4RdqH-n-53DirLUT8dgwdRpGXIM__En5tuMHQBmGh4wRxGGyUYz_QRBMDX4ko9Bzc2lnBbFTPt4LdqQ/s400/Tintoretto-Massacre+des+innocents.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tintoret,<i> Le massacre des innocents</i>, 422 x 546 cm, 1582-87, Scuola Grande di San Rocco, Venise</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Que nous <i>dit </i>cette photographie? La cruauté et l'arbitraire de l'évènement, qui décime les enfants? Sommes-nous là juste après le séisme, ou au moment où, plusieurs mois plus tard, on meurt du choléra en masse faute d'hygiène?</div><div style="text-align: justify;">Ce qui frappe dans ces photographies, outre leur dimension allégorique qui a tendance à les rendre intemporelles, c’est leur esthétisme très marqué. Composition, couleurs, cadrage, contrastes : ces photographies ont une beauté formelle assez fascinante, entretenant une forme de <i>scopophilie </i>– soit de fascination visuelle – assez troublante, voire malsaine. Regarder un tableau de maître qui met en garde contre l'orgueil humain en figurant le sort d'Icare est une chose, esthétiser un destin humain en dégageant l'amère et terrible beauté de la chute d'un corps en est une autre. Et se délecter de ces deux spectacles n'a pas exactement les mêmes implications. Certes, on pourrait parler de <i>témoignage </i>- et c'est bien là le centre du photojournalisme, la saisie de ce "moment décisif" qui va nous parler. Mais on voit bien que ces photographies ne nous disent, finalement, pas grand chose sur Haiti, ou sur ce qui pousse un homme à mourir à Budapest.</div><div style="text-align: justify;">Sorties de leur beauté formelle et de leur dimension allégorique, que nous montrent-elles vraiment, si ce n’est une vision apocalyptique du monde? Il aurait fallu, sans doute, une légende pour rendre leurs visages à ces morts. En devenant de belles icônes, elles ne nous parlent plus ni d’hommes, ni d’enfants, ni de catastrophes humaines et elles entretiennent une fascination visuelle qui entretient le voyeurisme. En cela, elles posent la question du photojournalisme, du rapport de la photographie au réel, de sa nécessité éthique. Montrant pour ainsi dire tout, elles ne nous disent rien.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Faire parler les images</b></div><div style="text-align: justify;">Car la photographie n’est pas la peinture. La mort (ou la souffrance) photographiée, si l’on exclue le montage la retouche ou la mise en scène, <i>est</i> la mort, le "<i>ça a été"</i> de la mort. Le suicidé photographié par Peter Lakatos, dont nous ne saurons rien, est bien mort, mais il n’en fini pas de mourir, "icône de l’instantané", déjà mort et toujours en train de mourir.</div><div style="text-align: justify;">Walter Benjamin rappelle dans sa <i><a href="http://www.scribd.com/doc/38636796/Benjamin-1931-Petite-Histoire-de-La-Photographie">Petite histoire de la photographie</a></i> l’importance de la légende, face à l’image : "Mais ne vaut-il pas moins encore qu'un analphabète, le photographe qui ne saurait pas lire ses propres épreuves ? La légende ne deviendra-t-elle pas l'élément le plus essentiel du cliché ?"</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J’ai eu du mal à trouver l’histoire de cet Icare tragique, qui s’est jeté dans le Danube. Je n’ai même pas pu trouver son nom, et les raisons pour lesquelles il se jette dans le vide. Est-il mort pour une cause politique ? Quelle tragédie l’a menée à une telle extrémité ? Je n’en saurai rien. Seulement un lieu et une date : 22 mai 2010, pont de la Liberté, Budapest. Le photographe, pour sa part, a été récompensé dans la catégorie "Pris sur le vif" (Spot news).</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-7384566462633824542011-02-05T10:23:00.000-08:002011-02-06T03:42:08.588-08:00Où l'on reparle de hantises : "Revenants. Images, figures et récits du retour des morts" au Louvre<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXOhg1URFwMRtDNu-wZUF-UuGV4Fe67c7A6dUox-GGRyMmGgNsKy9YEJKfNStsvAq2OJQFMkxzH5ZWdJyyzbdEKHIztLuMrIfjKVZ-e24FAZtA0LKbLLBhyXCT1F27wFTz3h_bBnEiA5m9/s1600/Daniel+Rabel-1632-entre%25CC%2581e+des+fanto%25CC%2582mes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXOhg1URFwMRtDNu-wZUF-UuGV4Fe67c7A6dUox-GGRyMmGgNsKy9YEJKfNStsvAq2OJQFMkxzH5ZWdJyyzbdEKHIztLuMrIfjKVZ-e24FAZtA0LKbLLBhyXCT1F27wFTz3h_bBnEiA5m9/s400/Daniel+Rabel-1632-entre%25CC%2581e+des+fanto%25CC%2582mes.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Daniel Rabel, entrée des fantômes, 1632</td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;">Du 13 janvier au 14 mars 2011 se tient au Louvre une exposition intitulée <i>Revenants. Images, figures et récit du retour des morts</i>. Il s'agit principalement d'interroger l'iconographie de la hantise: on y trouvera ainsi, du Moyen-Âge au début du 20e siècle, des représentations diverses du retour des morts.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaiCoOGksENjKq12zA3s-C3zS0ywQTDd8TWN8n76NdaSYe_kNIzwzV_vin-1A5P-HW9rdVkM-oZvB1Q0BXkFeDOKDQeu67YAtPAybezwN2webcSsKs4uCKYOYmpP2N3kkLwRAybVVkkf_k/s1600/Hans+Baldung-Jeune+fille+et+la+mort.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaiCoOGksENjKq12zA3s-C3zS0ywQTDd8TWN8n76NdaSYe_kNIzwzV_vin-1A5P-HW9rdVkM-oZvB1Q0BXkFeDOKDQeu67YAtPAybezwN2webcSsKs4uCKYOYmpP2N3kkLwRAybVVkkf_k/s320/Hans+Baldung-Jeune+fille+et+la+mort.jpg" width="269" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Baldung Grien, <i>Le chevalier, la Jeune fille et la mort </i>(15e-16e siècle)</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">On part donc de la représentation médiévale des danses macabres et de la figure, très largement reprise par la suite, de la jeune fille et de la mort, avec le tableau de Hans Baldung Grien. C'est la grande tradition du macabre, qui se développe tout au long du 15e siècle et au-delà, autour de squelettes animés. On trouvera aussi des dessins d'Ingres autour du songe d'Ossian, ainsi que l'incontournable figure de Hamlet. On peut aussi y voir des plaques de verre peintes, pouvant être articulées par le projectionniste dans le cadre d'un <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fantasmagorie_(spectacle)">spectacle de fantasmagorie</a>, où se mélangent allègrement figures historiques, comme Marie-Antoinette, et squelettes issus de la tradition de la danse macabre. Héritière du dispositif optique de la lanterne magique, la fantasmagorie consistait en la projection d'image "mouvementés", semblant surgir de toute part, accompagnés de dispositif sonores et acoustisques, de fumée et autre vapeur. Soit une véritable expérience, sans doute, pour le spectateur de l'époque...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTkpCG2-TH5qzF1Thh26JS2GXF1i40B3cirXxXdSYw03xcKHTr5gLM7v9DL3aeTFyVIU1kWZJsmv_73b3O3b6IfZ-I_LRavVDPPIoJK8vSZcwHAQajiQeH_Z9xhSyPrUQ-26aJ3pBTnXg/s1600/Fantasmagorie-cavalier_mort_de_face.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTkpCG2-TH5qzF1Thh26JS2GXF1i40B3cirXxXdSYw03xcKHTr5gLM7v9DL3aeTFyVIU1kWZJsmv_73b3O3b6IfZ-I_LRavVDPPIoJK8vSZcwHAQajiQeH_Z9xhSyPrUQ-26aJ3pBTnXg/s320/Fantasmagorie-cavalier_mort_de_face.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Voici la "réclame" qu'en faisait en 1798 Robertson, "physicien-aéronaute":</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="font: 10.0px Times New Roman; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">"Apparitions de spectres, Fantômes et Revenans, tels qu’ils ont dû et pu apparaître dans tous les temps, dans tous les lieux et chez tous les peuples. Expériences sur le nouveau fluide connu sous le nom de Galvanisme, dont l’application rend pour un temps le mouvement aux corps qui ont perdu la vie… "</span></span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: x-small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 10px;"><i><br />
</i></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Peu d'oeuvres donc, présentées dans la petite salle d'actualité des Arts Graphiques, mais une sélection intéressante : comme l'indique le dossier, il s'agit de montrer comment convergent les arts de l'image avec les arts du spectacle, comment la représentation des spectres sous les formes de la grisaille, de la perte de netteté vont donner naissance, au tournant du 20e siècle, au goût de la photographie spirite.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Nous avions déjà relevé à quel point la photographie - mais aussi, par la suite, le cinématographe, cette "écriture de lumière"- était un art propice à l'apparition des spectres. Cela tient en partie à des raisons techniques, que le passage de la photographie argentique à la photographie numérique a très largement remis en question : là où la première technique faisait intervenir la notion de trace, d'empreinte lumineuse, de révélation, la deuxième fonctionne davantage par recomposition. C'est ce qui fait dire à Roland Barthes dans <i>La Chambre claire</i> que "la photographie est littéralement une émanation du référent", ajoutant que "la photo de l'être disparu vient me toucher comme les rayons différés d'une étoile" (p.128). En somme, la photographie a rejoué le rôle auparavant dévolu à ce que les Romains nommaient les <i>imago</i>, ces moulages des têtes des morts qu'ils gardaient dans l'atrium : conserver le souvenir du disparu, et ce de manière très physique - ou chimique, dans le cas de la photographie.</div><br />
<div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYIrmjzS2xC4i86ZRnwDbZ9BpLYio35TXSVw6vLLODYaZREc246ZXYR4Ia5kJS-yuYo2VCj6dA7Y0KLUzL-rJ2YxzeVE44G2jf_Kz0pcOy45WAmau6_qixDWtA8jy-zvI7nO0UQ9mO1HeB/s1600/Agne%25CC%2580s+Healy-Ame%25CC%2581rindiens2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYIrmjzS2xC4i86ZRnwDbZ9BpLYio35TXSVw6vLLODYaZREc246ZXYR4Ia5kJS-yuYo2VCj6dA7Y0KLUzL-rJ2YxzeVE44G2jf_Kz0pcOy45WAmau6_qixDWtA8jy-zvI7nO0UQ9mO1HeB/s320/Agne%25CC%2580s+Healy-Ame%25CC%2581rindiens2.jpg" width="226" /></a></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzO_61t-JT8gYqXf9SOA-WzhIA_oJDNIAI1foRwJGaoLtgss11DRjg41F5ieymGL94Xj917-1kAkOJwj5b30PF718u4zHFIWGbXHs2CkH0AuiMTkcC9-5s0Rpp6b4NBB9AWWAe4XryK78/s1600/Agne%25CC%2580s+Healy-Ame%25CC%2581ridiens.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYzO_61t-JT8gYqXf9SOA-WzhIA_oJDNIAI1foRwJGaoLtgss11DRjg41F5ieymGL94Xj917-1kAkOJwj5b30PF718u4zHFIWGbXHs2CkH0AuiMTkcC9-5s0Rpp6b4NBB9AWWAe4XryK78/s320/Agne%25CC%2580s+Healy-Ame%25CC%2581ridiens.jpg" width="224" /></a>En tout cas, ces photographies spirites, censées être le reflet de la communication avec l'au-delà d'une médium américaine vers 1900 (Agnès Healy) nous apparaissent plutôt aujourd'hui en leur qualité de photomontages, mais aussi comme les témoins de la fascination d'une époque pour la technique photographique et pour la croyance en l'au-delà. On en trouvera <a href="http://www.mep-fr.org/actu/oe.htm">un aperçu historique ici</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">L'exposition s'accompagne d'une série de rencontres et de projections, avec des intervenants comme Georges Didi-Hubermann, ou encore Avita Ronell. Une "carte blanche" est également proposée à Kiyoshi Kurosawa, ce cinéaste japonais dont les oeuvres sont peuplées de revenants et de fantômes, mais dont l'univers est toujours ancré dans une réalité sociale, donnant une image bien sombre du Japon contemporain. Et c'est peut-être là l'aspect le plus intéressant de ces iconographies, images et récit du retour des morts : ils nous parlent toujours des vivants, dans leur rapport avec la mort certes, mais aussi avec la mémoire, voire avec leur propre présent. On se souviendra par exemple que Elfriede Jelinek, auteur autrichienne, prix Nobel de Littérature, utilise souvent la figure du mort-vivant dans sa dimension la plus subversive, pour évoquer un passé qui ne passe pas dans la société autrichienne contemporaine (la mémoire du passé nazi). On pourra également se rappeler de la charge politique du film de Georges Romero, <i>La nuit </i><i>des morts-vivants, <span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">en 1968.</span></i> Le fantôme, comme le mort-vivant, interrogent tous deux le présent dans son rapport au passé.</div><div style="text-align: justify;">Ainsi, les photographies spirites d'Agnès Healy font apparaître les spectres des morts mais aussi des fantômes de chefs amérindiens, comme une étrange manifestation d'un retour du refoulé à l'époque où l'on massacrait ces populations.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pour aller plus loin, on pourra consulter :</div><div style="text-align: justify;">- <a href="http://www.scribd.com/doc/48266817/Dossier-de-presse-exposition-Louvre-Revenants">le dossier de l'exposition</a>, avec le programme des rencontres et des films projetés.</div><div style="text-align: justify;">- le beau catalogue de la Maison européenne de la photographie. Clément Chéroux <i>et al.</i>, <i><a href="http://etudesphotographiques.revues.org/index2323.html">Le troisième oeil: la photographie et l'occulte</a></i>, Paris, Gallimard, 2004.</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-13430581704778769852011-02-04T06:40:00.000-08:002011-02-04T06:40:56.550-08:00Poursuite du blog...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhALpmoFzB0pAAPfPsqS39o_FQJaPA2Ickr_aWBpfg13ppx0hVPjbRwZ6uQ4HX_8osjZMUCITKgtm2-wCPHxRWoejc1jr6N2OUo5kOhI4Y5AIhe1vA7IMceqpKNIl8ROQEa7nLGE6OIcCcF/s1600/Dali-persistance+de+la+me%25CC%2581moire.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhALpmoFzB0pAAPfPsqS39o_FQJaPA2Ickr_aWBpfg13ppx0hVPjbRwZ6uQ4HX_8osjZMUCITKgtm2-wCPHxRWoejc1jr6N2OUo5kOhI4Y5AIhe1vA7IMceqpKNIl8ROQEa7nLGE6OIcCcF/s320/Dali-persistance+de+la+me%25CC%2581moire.gif" width="320" /></a></div>Puisque le cours lié au blog ("Littérature et photographie") s'est achevé en décembre dernier, la question de la poursuite des publications s'est posée.<br />
Les messages précédents peuvent bien entendu être toujours consultés, et constituent un parcours en image et en texte, centré autour des oeuvres de Roland Barthes et de W.G. Sebald. L'idée était de proposer aux étudiants de revoir les oeuvres (peintures ou photographies) évoquées en cours.<br />
Après réflexion, j'ai décidé de poursuivre ce blog, cette fois-ci sous la forme d'un carnet de recherche : sa vocation change, mais pas son objet, puisqu'il portera principalement sur les rapports entre la fiction et la photographie, sur le roman contemporain européen, et sur des problématiques liées à la mémoire collective.<br />
En tant que carnet de recherche, il s'agira principalement d'ouvrir des pistes de réflexion, de faire découvrir le travail d'autres photographes, de renvoyer à d'autres recherches ou à d'autres sites internet, de proposer (parfois) des analyses plus approfondies.<br />
Bien entendu, on y reparlera plus d'une fois de W.G. Sebald, ou encore de Roland Barthes...Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-15785768803832817182010-12-29T01:29:00.001-08:002011-02-21T03:11:05.352-08:00Pour conclure...<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">L'idée générale de ce cours sur Barthes et Sebald était d'approcher l’essence, voire tenter de définir une ontologie de la photographie par les textes et par le rapport texte / image. Au terme de ce parcours, y a-t-il, comme se le demandait Barthes, une essence de la photographie ou, du moins, des constantes qui apparaissent ? On s'aperçoit qu'il n'y a pas de réponse définitive mais nombre de pistes de réflexion ouvertes... En voici donc quelques-unes :</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><b>1. Photographie et temps</b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">On a pu constater que la photographie s'inscrivait dans une temporalité particulière (juxtaposition temporelle, feuilleté de temps, "il est mort et il va mourir" écrit Barthes en-dessous du portrait de Lewis Payne, condamné à mort).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><b>2. Photographie et rapport au réel</b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">A la différence de la peinture, le référent adhère dans la photographie. Ce que nomme Barthes "ça a été" renvoie à la fois au passé mais aussi à ce qu'on pourrait nommer attestation d'existence (c'est, en gros, l'idée d'une valeur documentaire de la photographie). On se rend compte que l'équation photographie = image fidèle du réel doit être dépassée et que les rapports entre photographie et réalité sont en fait bien plus complexes…Ainsi, l</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">a photographie seule ne suffit pas pour avoir accès au passé (et au réel).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">Ceci paraît avoir force d'évidence, mais la croyance d'une équivalence entre monde réel et monde photographié nourrit l'illusion que la photographie est une lucarne, une fenêtre fidèle ouverte sur le réel.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><b>3. Photographie et éthique</b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">C’est une question importante qui a fait souvent retour dans nos réflexions, à laquelle il est difficile de répondre. Y a-t-il une éthique de la photographie ? Cette interrogation est surtout présente dans les œuvres de Sebald. A partir de nos lectures d'Austerlitz, nous pouvons retenir deux éléments:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div><ul><li><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">L’éthique se situe parfois hors image : ne pas vouloir tout montrer est, en soi, la marque d'une volonté de préserver une éthique de l'image (par exemple, lorsque Sebald choisit de ne pas montrer les images du camp de Terezin, pourtant vues et évoquées par son personnage, Jacques Austerlitz).</span></li>
<li><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">S’il y a une éthique de la photographie, elle se construit donc dans une éthique du regard et dans une éthique de l’écriture. Chez Sebald, elle se construit dans le rapport des images entre elles, invitant le regardeur à y être attentif. Ainsi, l'ethique de la photographie passe par la pratique du montage (qui renvoie aussi le lecteur à sa responsabilité, qui l'invite à être attentifs aux liens existant entre les images, à se faire déchiffreur). </span></li>
</ul><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">Cette question d'une éthique de l'image, fondamentale, était déjà soulevée par Walter Benjamin, qui regrettait que l'esthétique puisse prendre le pas sur l'éthique et le politique, par exemple dans les photographies de Renger-Patzsch ("le monde est beau", voilà ce que nous disent ces photographies, écrivait Benjamin. La dimension esthétique de ces photographies était pour lui leur seul contenu, évacuant toute dimension politique ou historique.)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">Dans une moindre mesure, c'est cette même dimension esthétique, allant vers davantage de netteté et répondant à un désir de voir, qui a pu justifier les retouches discrètes opéré sur les <a href="http://www.blogger.com/goog_1520844930">photographies prises par les <i>Sonderkommando </i></a></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><a href="http://thomas.petit.gr.free.fr/Mes_travaux_Master_sonderkommando.htm">d'Auschwitz</a>, </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">évoquées par Didi-Hubermann dans <i>Images malgré tout</i>. De manière plus proche, L. Brogowski faisait la remarque suivante dans un article consacré au documentaire:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">"On s’est plaint d’ailleurs récemment des images de bombardement spectaculaires avec les bombes conduites au laser en Afghanistan ou en Iraq, en disant qu’elles n’étaient pas assez nettes. Ainsi la dimension éthique de l’usage fait de ces images, à savoir la question de la crédibilité des conférences de presse de l’armée américaine, a été noyée dans la dimension esthétique (images trop floues). C’est Walter Benjamin qui s’est rendu compte le premier de l’esthétisation de la politique à l’ère de la photographie où l’image tient lieu de pensée." (Leszek Brogowski, "<i>Zola fuit hic</i>. Le documentaire: dispositif photographique, dispositif littéraire", in <i>Littérature et photographie</i>, <i>op.cit</i>)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><b>3. Image et fiction</b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">L'image se trouve bien souvent prise dans les entrelacs de la fiction, comme si elle n’était qu’un support…D’où les dangers de la photographie : objet de fiction, elle suscite aussi la fiction (toutes les fictions). Il faut donc bien une éthique du texte. Si l'usage de la légende peut être nécessaire, comme l'avait déjà souligné Walter Benjamin, il doit être manié avec parcimonie : comme l’a vu avec l’usage de la légende chez Barthes, ou encore avec <i>Cinq relations entre le texte et l’image</i> de Boltanski, le texte oriente absolument notre lecture de l'image, avec tous les avantages et les inconvénients que cela peut comporter.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><b>4. La photographie est-elle dangereuse?</b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">Il y a, sans doute des dangers de la photographie. Mais l’image en soi, et la photographie, ne peuvent être diabolisées : le problème réside quasi toujours dans les usages qui en sont fait. Sur cette question, les oeuvres de Sebald nous proposent une réflexion riche quoique indirecte, puisqu'elle est menée par le biais du récit (et non de l'essai). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">On pourra poursuivre la réflexion avec l'article de Susan Sontag "Dans la caverne de Platon" (<i>Sur la photographie</i>, p.13-44) qui rappelle à quel point "le contenu éthique des photographie est fragile", mais aussi en lisant Marie-Josée Mondzain, <i><a href="http://www.erudit.org/culture/spirale1048177/spirale1058122/18144ac.pdf">Les images peuvent-elles tuer?</a></i> </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;">On pourra commencer aussi avec cette interview de Marie-José Mondzain ("<a href="http://www.regards.fr/article/print/?id=3163">Qu'est-ce qu'une image?</a>")</span></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-12766223514265351982010-12-28T11:57:00.000-08:002011-02-21T03:03:23.615-08:00Melancholia (deuxième partie)<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Images de la vanité dans <i>La Chambre claire</i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Nombre d'images utilisées par Roland Barthes nous montrent que la photographie est du côté de la Vanité, du <i>memento mori</i>, de la nature morte. On trouve un avatar du sablier lorsque Barthes rappelle que les premiers appareils photos relevaient de "la mécanique de précision" : "les appareils, au fond, étaient des horloges à voir, et peut-être en moi, quelqu’un de très ancien entend encore dans l’appareil photographique le bruit vivant du bois." (p.33). De même, on retrouve une 'image du crâne sous la forme du masque : la photographie, écrit-il, est "la figuration de la face immobile et fardée sous laquelle nous voyons les morts" (p.56). La photographie est subversive, nous dit-il encore, "non lorsqu’elle effraie, révulse ou même stigmatise, mais lorsqu’elle est pensive", lorsqu'elle devient "oeil qui pense" (p.65 et p.77); autrement dit lorsqu'elle nous incite à la contemplation, qu'elle se fait méditative comme les peintures de vanités ou de ruines... Et, ajoute-t-il, la photographie "doit être silencieuse", comme le sont les vanités où s'étouffe toute musique (vanités nommés <i>Still life,</i> soit "vies silencieuses" en anglais). Enfin, il en vient à parler de "mélancolie de la photographie": "je ne puis jamais voir ou revoir dans un film des acteurs dont je sais qu’il sont morts, sans une sorte de mélancolie : la mélancolie même de la photographie." (p.124)</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXOCxLZf_TXziKaLIZboHJdk7yOlSTjQXSHu3cjUY2EHaGSMT9bK6cy_a6eIAM3qTX2cyrZcDI-Dbr8hhLPddSJjBeU51VcmIpjitgHcknUcB2nGLB4DPSohW3-OEOACURXVxYZNHuHC-/s1600/Friedrich-Moine+devant+la+mer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXOCxLZf_TXziKaLIZboHJdk7yOlSTjQXSHu3cjUY2EHaGSMT9bK6cy_a6eIAM3qTX2cyrZcDI-Dbr8hhLPddSJjBeU51VcmIpjitgHcknUcB2nGLB4DPSohW3-OEOACURXVxYZNHuHC-/s640/Friedrich-Moine+devant+la+mer.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caspar David Friedrich, <i>Moine devant la mer</i> (1808-1810)</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Sebald : ruines, natures mortes et autres images de la vanité</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Muriel Pic évoque toutes "ces natures mortes, crânes, et ruines, toutes les images naturalistes" comme images de la vanité. On pourrait ajouter d'autres images, qui renvoient à l'imaginaire mélancolique et saturnien: la fumée, la cendre, la poussière, voire certaines conditions atmosphériques qui, à l'image du <i>Moine devant la mer</i> de Caspar David Friedrich, définit autant un paysage extérieur qu'une certaine géographie interieure. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK2p3D8yfjQLZqmMdSbh5aKdTOsko9TTLwdmEFfbf_fDjfvs007E5kXXQ3zDxOWP3rSsGgvhsxEy5nyJtmYXvjN2TFa493wljvF30qobFsiexnMMR8QJZv3lHM5N5dnvuLslJC8U_n7VMb/s1600/melancholia-Anselm+Kiefer-1988%252C+Museum+of+art%252C+Japon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK2p3D8yfjQLZqmMdSbh5aKdTOsko9TTLwdmEFfbf_fDjfvs007E5kXXQ3zDxOWP3rSsGgvhsxEy5nyJtmYXvjN2TFa493wljvF30qobFsiexnMMR8QJZv3lHM5N5dnvuLslJC8U_n7VMb/s640/melancholia-Anselm+Kiefer-1988%252C+Museum+of+art%252C+Japon.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Anselm Kiefer, <i>Melancholia </i>(1988) Cendres sur photos sur plomb dans un cadre vitré en acier 170x230cm. </span></div><div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Hara, Museum of Art, Japon</span></div></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Anselm Kiefer, pour sa <i><a href="http://archive.monumenta.com/2007/index.php?option=com_content&task=view&id=94&Itemid=9">Melancholia</a></i>, choisit d'utiliser la cendre et se souvient aussi des atmosphères de Friedrich, tout en portant le poids d'une histoire destructrice, de cette "tombe creusée dans les airs", en se souvenant sans doute des derniers vers de la <i>Fugue de mort</i> de Celan (<i>Todesfuge</i>):</span></div><div style="text-align: justify;">"(...) la mort est un maître venu d'Allemagne</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">tes cheveux d'or Margarete</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">tes cheveux de cendre Sulamith"</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Une des rares reproduction picturale dans <i>Austerlitz </i>de Sebald semble figurer un territoire intérieur, à la manière de Friedrich : il s'agit d'une aquarelle de Turner, <i>Funeral at Lausanne</i> (1841), "époque à laquelle Turner, ne pouvant presque plus voyager, était de plus en plus hanté par l’idée de sa mort" (p.154).</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LFHb3hyphenhyphenQeyS-nTZZIdAaEu5tUZ0z23D9UWqXwlwtfApCfpp7v5WIOCyNtFurksrIjY9DRSp-kLMR_o9FFQ5ghF74Q2phSy1WZ8fVQN2ATZiXXEoFz0DPgEf_zHPbwo69pHvXIjl-yoFf/s1600/Turner+-+Funeral+at+lausanne+1841%252C+Tate+gallery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LFHb3hyphenhyphenQeyS-nTZZIdAaEu5tUZ0z23D9UWqXwlwtfApCfpp7v5WIOCyNtFurksrIjY9DRSp-kLMR_o9FFQ5ghF74Q2phSy1WZ8fVQN2ATZiXXEoFz0DPgEf_zHPbwo69pHvXIjl-yoFf/s400/Turner+-+Funeral+at+lausanne+1841%252C+Tate+gallery.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Turner, <i>Funeral at Lausanne</i> (1841), Tate Gallery</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Les images de ruines, déjà étudiées, participent aussi à la mélancolie du récit, comme ces constructions surdimensionnées "qui projettent déjà l’ombre de leur destruction et qu’elles sont d’emblée conçues dans la perspective de leur future existence à l’état de ruines." (p.30) On trouve aussi un avatar du sablier sous la forme de la photographie d'une montre cassée, page 140 (là encore, il s'agit d'une allégorie de l'Histoire, marqué par une temporalité hors de ses gonds). De manière plus explicite, Sebald utilise clairement le terme de nature morte pour désigner les objets hétéroclites d’une épicerie à Terezin, l’Antikos Bazar, « le seul magasin de Terezin ». On est enclin à voir dans la photographie (p.268) un <i>memento mori</i>, et face à ces objets "qui ont survécu à leurs propriétaires", on pense au travail de Christian Boltanski déjà évoqué. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">D'autres images pourraient être relevées, mais on pourra encore citer une référence claire à la mélancolie dans le texte : alors que Marie lui prête un manuel de médication édité à Dijon en 1755 "pour toute sortes de maladies, internes et externes, invétérées et difficiles à guérir", Austerlitz avoue qu’il l'a lu souvent et qu'il s'est intéressé, notamment, aux recettes destinées "à laver le sang des sécrétions de bile noire, à chasser la mélancolie." Et, à partir de cette lecture, il dit avoir "repris confiance en (lui) et recouvré la mémoire" (p.367).</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEQdsYjlagWSaKemxiBuRGRZeMCPIFq1xCvHtfo8kBuuJ96blpqxIIxaWqYU-7rZBtK2CJDihSB8rpIWV4OV8ZLrH7ghk7Z5Y-7z_DUlcBtqa9aiBPeyw5cgaojTG3zQKjLXyIi3j4PLO/s1600/Josef_sudek-les+fen%25C3%25AAtres+de+mon+atelier+-1948.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEQdsYjlagWSaKemxiBuRGRZeMCPIFq1xCvHtfo8kBuuJ96blpqxIIxaWqYU-7rZBtK2CJDihSB8rpIWV4OV8ZLrH7ghk7Z5Y-7z_DUlcBtqa9aiBPeyw5cgaojTG3zQKjLXyIi3j4PLO/s400/Josef_sudek-les+fen%25C3%25AAtres+de+mon+atelier+-1948.jpg" width="280" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>La photographie, ou la mélancolie même?</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Nos auteurs sont enclins à voir la photographie comme la figuration même du regard mélancolique. En effet, il y a une lucidité du mélancolique, qui pose sur le monde et les choses le regard de l'adieu...La photographie est donc l'occasion par excellence de saisir un monde en partance, un monde qui disparait. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Au-delà de ce qu'elle figure, la photographie serait donc mélancolique dans son essence même. Susan Sontag souligne cet aspect dans ses essais sur la photographie:</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Mais on ne peut redonner vie au vieux monde […] c’est là l’aspect pathétique, donquichottesque, de l’entreprise photographique ». (p.113, "Objets mélancoliques", <i>Sur la Photographie</i>, Christian Bourgois, 2008). </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Le regardeur, le <i>Spectator </i>de la photographie est donc toujours condamné à la mélancolie : si la préservation du passé peut être éventuellement garanti, figé dans l'image, la résurrection du passé reste un échec. Mais Sebald, dépasse ce constat: en préservant le vœu d'une restitution du souvenir, voire d'une possibilité de ressusciterle passé par le montage. Il donne ainsi chair et corps non seulement au passé, mais surtout à une expérience du passé. C’est en ce sens qu’on peut dire que, si l’œuvre de Sebald est profondément mélancolique, elle va au-delà de cette mélancolie.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFxGXDsEkxYt_7M3jNII8QDLKM9febX-5glDg4hHhKVTNXVS-_B0QRSyZOfYxx5EntUY1ac_njiqlo8sFGQ7KjVAO-GumJ97TcijEuD3UjiHUI4W7snqnhlrkfjbJNifo1GrTtunQ5mCSz/s1600/Josef+Sudek-+de+la+fen%25C3%25AAtre+de+mon+atelier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFxGXDsEkxYt_7M3jNII8QDLKM9febX-5glDg4hHhKVTNXVS-_B0QRSyZOfYxx5EntUY1ac_njiqlo8sFGQ7KjVAO-GumJ97TcijEuD3UjiHUI4W7snqnhlrkfjbJNifo1GrTtunQ5mCSz/s400/Josef+Sudek-+de+la+fen%25C3%25AAtre+de+mon+atelier.jpg" width="267" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">La photographie est sans doute, si l'on en croit toute une lignée d'auteurs qui se sont intéressés à la photographie, un art mélancolique, sinon un art en prise directe avec la mort et la disparition. Denis Roche a par exemple intitulé un de ses livres sur la photographie Le boîtier de mélancolie et Susan Sontag la nomme "antiquité instantanée". Susan Sontag insiste d'ailleurs beaucoup sur cet aspect (p.29) : "La photographie est un art élégiaque, un art crépusculaire. Par la seule vertu de la photographie, l’aile du pathétique effleure presque tous les sujets. Toutes les photos sont des memento mori. Prendre une photo, c’est s’associer à la condition mortelle, vulnérable, instable d’un autre être (ou d’une autre chose)."</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Sebald comme Barthes s'inscrivent dans la tradition d'une ontologie de l'image photographique, qui remonte plus loin qu'André Bazin et son "complexe de la momie": souvenez-vous par exemple de la légende du daguérréotype, de certains passages de la <i>Petite histoire de la photographie</i> de Walter Benjamin ou encore des mythes fondateurs de la peinture. On y trouve semblable volonté de saisir ce qui disparaît, de porter sur le monde ce regard de l'adieu qui est celui du mélancolique. En ce sens, toute image peut être marquée par cette mélancolie fondatrice, même si la photographie paraît encore plus sensible à l'idée d'une rétention du passé. Ceci s'explique sans doute, d'ailleurs, par notre croyance forte en la photographie comme reproduction fidèle du réel et du monde : ainsi, chaque photographie serait un morceau authentique du monde arraché, par l'image, à la disparition et à l'engloutissement.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(Photographies : Josef Sudek,<i> De la fenêtre de mon atelier</i>, 1948)</span></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-20354109296048807342010-12-28T11:34:00.001-08:002011-02-21T03:03:43.199-08:00Melancholia (première partie)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBz3KQRqj7taoCJZW8tYiPpNlmBVxCR4GwrjG-BIeExcW6acLTq_NLLtgS9uJ9flD4zy81vBErr2f_RaHjbjUAPC48oF3LTlz7AQGv7X6ZortfSMrfJSyNFEI1p0MPY0Qd0Ao3PzTpd5f/s1600/Domenico+Fetti-La+m%25C3%25A9lancolie+vers+1618-1623.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYBz3KQRqj7taoCJZW8tYiPpNlmBVxCR4GwrjG-BIeExcW6acLTq_NLLtgS9uJ9flD4zy81vBErr2f_RaHjbjUAPC48oF3LTlz7AQGv7X6ZortfSMrfJSyNFEI1p0MPY0Qd0Ao3PzTpd5f/s320/Domenico+Fetti-La+m%25C3%25A9lancolie+vers+1618-1623.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">D. Fetti,<i> La mélancolie</i> (vers 1618)</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; font-size: small;">La mélancolie, "ce bonheur d'être triste" (Victor Hugo) a une histoire très longue en Occident, et réapparaît sans cesse sous diverses formes et noms. On ne pourra donc proposer un historique de la notion, mais il s’agira plutôt de s'interroger sur les visages de la mélancolie dans les œuvres de Sebald et de Barthes, tout en proposant en parallèle une brève approche iconographique (picturale et photographique).</span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Prenons pour point de départ l'étymologie : <i>melankholia </i>signifie "bile noire" en grec et ce fut d'abord un terme médical, utilisé par Hippocrate, puis par Galien, approche qui orientera durablement la médecine occidentale avec la théorie des humeurs. Avec le christiannisme s'introduira l'idée de faute et de paresse, et le sentiment de vide existentiel (l'<i>acedia</i>, soit ce sentiment de "tristesse accablante" ce dégoût de l'action, considérée comme un péché par Thomas d'Aquin). </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Au Moyen-âge et à la Renaissance, la doctrine médicale va rencontrer la théorie astrologique : Saturne, astre lourd, froid et sec devient ainsi la planète des mélancoliques, cette fameux astre noir qu'on trouve dans le poème de Nerval. La filiation saturnienne se retrouve d'ailleurs chez nombre de poètes, et l'une des oeuvres de W.G. Sebald s'inscrit directement dans cette lignée (<i>Les anneaux de Saturne</i>, Actes Sud, 1999).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ2hauaSPpWarEEWWPqAMhiFIDkPFkeq1VYpEeRrAOXesV82pJ3zruOV1t4O_vm_j0qpfhwcK-tCLoUwu3oFRTscUmFBlcnSIS0zPm70fxVVpq19mxqwpuOFncYkJRjCZf571YqVyjN5Xy/s1600/Arnold_Boecklin_-_Island_of_the_Dead%252C_Third_Version.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ2hauaSPpWarEEWWPqAMhiFIDkPFkeq1VYpEeRrAOXesV82pJ3zruOV1t4O_vm_j0qpfhwcK-tCLoUwu3oFRTscUmFBlcnSIS0zPm70fxVVpq19mxqwpuOFncYkJRjCZf571YqVyjN5Xy/s400/Arnold_Boecklin_-_Island_of_the_Dead%252C_Third_Version.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Au 19e, la mélancolie est le "mal du siècle", pourtant source de création et, dans l'iconographie, elle est surtout une atmosphère, faite de brumes et de grisaille (ci-contre, <i>L'île des morts</i> de Böcklin, troisième version, 1883) Les atmosphères de Sebald en sont parfois très proches. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ensuite, les théories de la mélancolie deviennent plus scientifiques et elle est alors définie comme un désordre de l'intelligence, une pathologie. Pour Freud, la mélancolie est cette "hémorragie du moi", blessure narcissique et deuil non surmonté.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Il convient également de distinguer la nostalgie (simple remémoration et regret du passé) de la mélancolie, qui renvoie à une absence originelle, à un manque fondamental et qui, de fait, est en rapport avec la ruine. Les ruines sont d'ailleurs souvent point de départ pour la contemplation mélancolique : outre qu'elles évoquent l'incomplétude, le fragmentaire, elles renvoient aussi à la fuite du temps. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">L'iconographie de la mélancolie est très riche. On ne peut sans doute se dispenser de citer l'une de ses plus célèbres représentations, celle de Dürer, dont on trouvera <a href="http://ebooks.unibuc.ro/filologie/melancolie/2-5.htm">une analyse plus détaillée ici</a>.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6rpjks54IFAfx2mUIM5qSAnIviZpcacr3Fq8Ygg2C7C2e4PM9DH7SNppWcxUm3FNAsPDfLlYK9OaJkkkGoqIYy5G8SRmWnkcj3DKBTHXNgR8cKDcvwq77IfrvSk0d_6EBIo5No0M4Gg_H/s1600/Melancolia-D%25C3%25BCrer-1514.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6rpjks54IFAfx2mUIM5qSAnIviZpcacr3Fq8Ygg2C7C2e4PM9DH7SNppWcxUm3FNAsPDfLlYK9OaJkkkGoqIYy5G8SRmWnkcj3DKBTHXNgR8cKDcvwq77IfrvSk0d_6EBIo5No0M4Gg_H/s640/Melancolia-D%25C3%25BCrer-1514.jpg" width="490" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><i>Melancolia </i>I, 1514</span></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">On y trouvera la position par excellence du mélancolique, la tête appuyé sur sa main, les symboles qui renvoient à la vanité de toutes choses (le sablier, les outils de l'art et de la science..)</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Les narrateurs de <i>La Chambre claire</i> et d’<i>Austerlitz</i> sont des êtres mélancoliques, caractérisés par cette "hémorragie du moi" dont parlait Freud, semblant sans cesse en quête d’une part manquante, en proie à des deuils inapaisés. Force est de constater que ces états mélancoliques ne donnent pas seulement naissance à des sujets en souffrance et à la faillite de la parole. La mélancolie d’Austerlitz – et, plus loin, celle de Sebald – est aussi source d’infinie création, fut-elle empreinte de brumes, et à l’origine de nombreuses méditations sur la mémoire individuelle et humaine, à la manière des vanités baroques. La mélancolie de Roland Barthes, liée au deuil impossible de la mère, est à l’origine de ce texte magistral sur la photographie qu’est <i>La Chambre claire</i>. Il faut donc garder à l’esprit les deux aspects possibles de la mélancolie, à la fois force de création et vertige du vide. Ce qui suit propose quelques pistes pour une approche de la mélancolie dans<i> La Chambre</i> <i>claire </i>et <i>Austerlitz</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Mélancolies de Roland Barthes</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>La Chambre claire</i> est un texte construit autour d’une absence, d’un deuil impossible, ce que nous montre bien Le Journal de deuil. « Depuis sa mort, Barthes attend sa mère chaque nuit et non, comme le héros proustien, le temps d’une nuit. » (Kathrin Yacavone, "<a href="http://www.fabula.org/lht/4/Yacavone.html">Barthes et Proust : La Recherche comme aventure photographique</a>").</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">L’intérêt de la photographie, pour Roland Barthes, réside alors dans sa capacité de rétention : « Immobile la photographie reflue de la représentation vers la rétention. » (p.140, <i>La Chambre claire</i>). La photographie réussirait donc là où le récit échoue – puisque ce dernier s’inscrit dans le temps.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Dans un entretien de 1977 sur France Culture (cité par Paul Edwards, dans <i>Soleil Noir. Photographie et littérature</i>, p.29), Barthes reconnaît que ce qui le fascine sans doute dans la photo, c’est son rapport à la mort : </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Je dirais que la fascination de la photographie, c’est toujours pour moi la fascination du « ça-a-été », « cela-a-été ». Donc, finalement, ce qui me fascine dans la photo […] c’est quelque chose où la mort à son mot à dire, certainement. C’est peut-être une fascination un petit peu nécrophilique […] de ce qui a été mort, mais qui se représente comme voulant être vivant".</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">On retrouve effectivement cette conception de la photographie dans <i>La Chambre claire</i> : c’est "l’image vivante d’une chose morte" (p.123). Il y a là une hantise de la mort propre au sujet mélancolique, que la photographie permet de conjurer – ou de figurer… On peut, de manière générale, lire toute <i>La Chambre claire</i> dans l’ombre de la mort (celle de la mère) et souligner à quel point tout le vocabulaire en est emprunt (par exemple, le terme de <i>spectrum </i>pour désigner le sujet photographié, par exemple). </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Sebald, l’arpenteur mélancolique</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhby2SepvRkwz4B7CGON6uJrHsykyaZoDsT7SsCD63shiptqwObnYXC3CKc7aOqPVgHYIy0bfBs5wEyAeGWf2rxxsFIwM_HKcwl5i5Nr1jahgieCeOh2848UjlMUbQzTIOBso7VU6Ziyn6K/s1600/Philippe+de+Champaigne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhby2SepvRkwz4B7CGON6uJrHsykyaZoDsT7SsCD63shiptqwObnYXC3CKc7aOqPVgHYIy0bfBs5wEyAeGWf2rxxsFIwM_HKcwl5i5Nr1jahgieCeOh2848UjlMUbQzTIOBso7VU6Ziyn6K/s400/Philippe+de+Champaigne.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">P. de Champaigne, <i>Vanité</i>, première<br />
moitié du 17e siècle</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Toutes les œuvres de Sebald peuvent être lues sous le signe de la mélancolie, et de la filiation saturnienne. Si ses œuvres avaient un ton, ce serait sans nul doute celui de l’élégie. Si l’on devait définir son regard, ce serait celui du mélancolique, ce regard de l’adieu qui saisit un monde sur le point de disparaître.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Hantise de la mort, conscience exacerbé du temps – en témoigne l’horloge cassée de Jacques Austerlitz – autant de traits caractéristiques des personnages de Sebald en général, et d’Austerlitz en particulier. Du fait d’une porosité permanente entre la mort et la vie présente dans ses œuvres, les récits de Sebald peuvent apparaître comme des méditations sur la vanité humaine. On verra d’ailleurs que l’iconographie de la vanité – faisant partie de la tradition mélancolique – est très présente dans <i>Austerlitz</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">On trouve souvent dans <i>Austerlitz </i>l'idée d'une mémoire lourde, pesante, tel Saturne, cet astre lourd. Dans <i>L'archéologue de la mémoire</i>, c'est cet aspect de pesanteur que souligne Sebald : </span>"Plus vous vieillissez, en un sens, et plus vous oubliez. C’est probablement vrai. D’énormes pans de votre vie s’évanouissent à jamais. Mais ce qui persiste dans votre esprit acquiert un fort degré d’intensité et pèse beaucoup plus lourd, comparativement." (p.57). </div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Austerlitz, personnage mélancolique, est un sujet incomplet, fragmenté - un sujet en ruines - qui subit sans cesse le débordement du passé dans le présent.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Les images de la mélancolie : <i>memento mori</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tous ces aspects de la mélancolie pourraient être développés par une lecture attentive des textes. Cependant, pour rester dans la perspective d'une lecture croisée image / texte, nous avons choisi de nous intéresser plus spécifiquement aux images, aux allégories de la mélancolie dans les textes de Sebald et de Barthes. Walter Benjamin faisait en effet le constat suivant: "Le seul plaisir que s’autorise le mélancolique, et c’est un plaisir puissant, est l’allégorie." (<i>Origine du drame baroque allemand</i>). </div><div style="text-align: justify;">Si l'on en croit <a href="http://folliard-eglinton.over-blog.com/pages/WG_Sebald_Document_4_Muriel_Pic-3722737.html">Muriel Pic</a>, Sebald est un écrivain qui nous met "face à face avec l’anéantissement. C’est sa dimension de poète baroque, une philosophie de la catastrophe soutenue par des natures mortes, au sens littéral et pictural. Quand on se trouve face à ces spécimens on est dans le memento mori. On est dans l'allégorie. Il y a la question de la mort qui d'un coup nous touche par ce que c'est de la nôtre dont il est question. Sebald n’arrête pas de nous enjoindre à la contemplation méditative grâce à ces natures mortes, crânes, et ruines, toutes les images naturalistes." </div><div style="text-align: justify;">L'allégorie est en effet un procédé qui permet la pétrification, cette fameuse "rétention" que permet, selon Barthes, la photographie. L'image de l'automate dans <i>La Chambre claire</i> en est un des avatars, et on trouve aussi une allégorie de l'histoire dans <i>Austerlitz</i>, sous la forme de la photographie de l'ossuaire découvert par les archéologue avec lesquels discute Jacques (p.183).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKx5rDhg4P7HlE3uOlXSq9IeJxkPVNa66OeAUVZG6iRKUa4BUXa5qch9AcXu8KWxnxusxm8b8BkE201JjIzhvV7OjBLBXaR-UD6AsrM8N0SJvEJo88P1tX21j5YI4pkZOYcZSVEfrxF36H/s1600/Stoskopff-Grande+Vanit%25C3%25A9-1641.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKx5rDhg4P7HlE3uOlXSq9IeJxkPVNa66OeAUVZG6iRKUa4BUXa5qch9AcXu8KWxnxusxm8b8BkE201JjIzhvV7OjBLBXaR-UD6AsrM8N0SJvEJo88P1tX21j5YI4pkZOYcZSVEfrxF36H/s640/Stoskopff-Grande+Vanit%25C3%25A9-1641.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sébastien Stosskopf,<i> Grande vanité</i> (1641), Musée de l'Oeuvre Notre-Dame, Strasbourg</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Comme on le voit dans la gravure de Dürer, mais aussi dans la vanité de Philippe de Champaigne ou encore dans celle de Stoskopff, on y trouve des éléments symboliques récurrents, comme le sablier, le crâne, les instruments de mesure ou de musique, les livres (ces éléments renvoyant à la vanité des activités humaines, comme l'art ou la science). </div><div style="text-align: justify;">Or, que ce soit dans<i> La Chambre claire</i> ou dans <i>Austerlitz</i>, nombre de ces symboles - prenant parfois une dimension allégorique - sont présents dans le texte, de manière plus ou moins explicite. Il serait bien long de tous les recenser, et nous proposerons dans un deuxième temps de retenir les passages les plus significatifs.</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-87061988630230793842010-12-28T10:28:00.002-08:002011-02-21T03:04:23.885-08:00La Jetée de Chris Marker : vertiges du temps et hantises de la mémoire<i>La Jetée</i> est un court-métrage de Chris Marker datant de 1963, mêlant anticipation et mémoire(s) des guerres et des destructions de masse de ce « <a href="http://www.andreversailleediteur.com/?livreid=712">court vingtième siècle</a> ». Alors que Paris a été dévasté et rayé de la carte par une catastrophe nucléaire, les survivants se sont réfugiés dans les souterrains de Chaillot. Cherchant le moyen de sauver la race humaine, ils font des expériences sur des prisonniers, en tentant de les envoyer dans un autre temps. <br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Mettre en parallèle <i>La Jetée</i> avec <i>Austerlitz </i>de Sebald et <i>La Chambre claire</i> de Barthes nous a paru intéressant à plus d’un titre : d’abord en raison de l’utilisation d’un dispositif photographique, et de l’usage de l’image fixe. Ensuite, en raison de la réflexion sur la temporalité et sur la mémoire collective, marquée par les ruines et la destruction. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Nous ne pourrons bien entendu développer toutes les réflexions ouvertes par cette œuvre fascinante qui, malgré le temps, garde une puissance indéniable et quasi intemporelle. Il faudrait notamment la situer dans son contexte historique, politique et social pour saisir son origine de manière plus fine. Vous trouverez quelques pistes <a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/marker/marker.htm">ici</a>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/marker/marker.htm"></a>.<object height="290" width="480"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/video/xz5cs?width=&theme=none&foreground=%23F7FFFD&highlight=%23FFC300&background=%23171D1B&start=&animatedTitle=&iframe=0&additionalInfos=0&autoPlay=0&hideInfos=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.dailymotion.com/swf/video/xz5cs?width=&theme=none&foreground=%23F7FFFD&highlight=%23FFC300&background=%23171D1B&start=&animatedTitle=&iframe=0&additionalInfos=0&autoPlay=0&hideInfos=0" width="480" height="290" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object><br />
<b><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz5cs_la-jetee-1962_creation">La Jetée (1962)</a></b><br />
<i>envoyé par <a href="http://www.dailymotion.com/ElMariachi333">ElMariachi333</a>. - <a href="http://www.dailymotion.com/fr/channel/creation" target="_self">Films courts et animations.</a></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><b>Une archéologie de l’image</b></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhEeP_YO1XG0r0QGLzdRUk7AbKrAuPOvgeFL4zrUn3cv3KkrFMIEcoxX653G8KhfqqUQBrKYBZhtdC8VNN4hv4f5ANVyOSna-H0rDVG5jvj_vLkatF9az8ouwmpPgsAuprtEQ2q6vbrx_i/s1600/Path%25C3%25A9orama+ferm%25C3%25A9.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhEeP_YO1XG0r0QGLzdRUk7AbKrAuPOvgeFL4zrUn3cv3KkrFMIEcoxX653G8KhfqqUQBrKYBZhtdC8VNN4hv4f5ANVyOSna-H0rDVG5jvj_vLkatF9az8ouwmpPgsAuprtEQ2q6vbrx_i/s1600/Path%25C3%25A9orama+ferm%25C3%25A9.gif" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmFOfMuzk5Lccgm3nM1xZotnPVw-mWkD1xT1d8ZWRTmSuRjGcOiRl4PuppTJp6vVdZzLFs7B7Q0VbCdIZnZFjqQ3PF2XOZUUHbnQGbOyLKhpmnsQ9SYxMCAAR3x4qbQWhaz0SA9H1yEBft/s1600/Path%25C3%25A9orama.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmFOfMuzk5Lccgm3nM1xZotnPVw-mWkD1xT1d8ZWRTmSuRjGcOiRl4PuppTJp6vVdZzLFs7B7Q0VbCdIZnZFjqQ3PF2XOZUUHbnQGbOyLKhpmnsQ9SYxMCAAR3x4qbQWhaz0SA9H1yEBft/s400/Path%25C3%25A9orama.gif" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le pathéorama ouvert</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ce court-métrage, si l’on en croit Chris Marker lui-même, est né d’une fascination de l’image liée à un objet optique nommé le Pathéorama.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"On devait glisser par le haut un morceau de film – du vrai film, avec perforations – que pressait une roulette de caoutchouc, en tournant un bouton relié à la roulette le film se déroulait image par image. A vrai dire chaque image représentait une scène différente, de sorte que le spectacle s’apparentait plus à une lecture de diapositives qu’à du home cinéma, mais ces scènes étaient des plans, magnifiquement reproduits de films célèbres, Chaplin, Ben Hur, le Napoléon d’Abel Gance…" (Chris Marker, extrait du livret du DVD de <i>La Jetée</i>)</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Autrement dit, <i>La Jetée</i> est née de cette fascination de l’image à laquelle donnait accès le Pathéorama, instrument optique du même acabit que <a href="http://www.lacinemathequedetoulouse.com/introlanternes">la lanterne magique ou encore le praxinoscope</a>. Tous ces dispositifs optiques préfigurent l’image cinématographique, en mouvement : <i>La Jetée</i> peut donc être lue – ou plutôt vue – comme une archéologie du cinéma, comme la mémoire d’un temps où les images prenaient naissance dans l’obscurité d’une chambre noire.</span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09q2o6uLTFdLIbQQ9Mzmm-Onknmz3Aq7FnK7VkRNO-P33L3376UjUAUEYbUcRYRoiDKeQpQPJUj23h8i6sxYyw28k-l7x3ivuzk218HCkc88irx6CgljMxwVGlmgjDwTotqM8tGATImlA/s1600/Lanterne+et+path%25C3%25A9orama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09q2o6uLTFdLIbQQ9Mzmm-Onknmz3Aq7FnK7VkRNO-P33L3376UjUAUEYbUcRYRoiDKeQpQPJUj23h8i6sxYyw28k-l7x3ivuzk218HCkc88irx6CgljMxwVGlmgjDwTotqM8tGATImlA/s400/Lanterne+et+path%25C3%25A9orama.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le pathéorama pouvait s'adapter sur une lanterne magique, et être ainsi projeté.</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><b>L’image photographique ou le vertige du temps</b></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">En effet, le court-métrage est entièrement réalisé à partir de photographies, procédé original qui, loin de figer le propos, donne une force singulière aux images. Ce dispositif permet de rendre encore plus sensible la juxtaposition temporelle, avec l’imbrication du passé, du présent et du futur, mises en avant dans le film. Nous sommes bien là dans une temporalité de hantise, mais aussi face à cette "composition d’anachronismes" dont parlait Georges Didi-Huberman au sujet de la démarche d’Aby Warburg.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Cette temporalité particulière, non chronologique et non soumise à un déroulement temporel linéaire, seul l’usage de la photographie pouvait sans doute l’instaurer. D’ailleurs, Chris Marker pense la mémoire davantage en terme d’espace qu’en terme de temporalité :</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">"Dans nos moments de rêverie mégalomaniaque, nous avons tendance à voir notre mémoire comme une espèce de livre d’Histoire : nous avons gagné et perdu des batailles, trouvé et perdu des empires. A tout le moins nous sommes les personnages d’un roman classique ("Quel roman que ma vie!"). Une approche plus modeste et peut-être plus fructueuse serait de considérer les fragments d’une mémoire en termes de géographie. Dans toute vie nous trouverions des continents, des îles, des déserts, des marais, des territoires surpeuplés et des terrae incognitae. De cette mémoire nous pourrions dessiner la carte, extraire des images avec plus de facilité (et de vérité) que des contes et légendes. Que le sujet de cette mémoire se trouve être un photographe et un cinéaste ne veut pas dire que sa mémoire est en soi plus intéressante que celle du monsieur qui passe (et encore moins de la dame), mais simplement qu’il a laissé, lui, des traces sur lesquelles on peut travailler, et des contours pour dresser ses cartes."</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">(extrait du livret du DVD-Rom <i>Immemory </i>de Chris Marker)</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Hantise, spectralité et mémoire collective</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbATQ9Dq1v_ptfsRgOP-mNl82W6lLZRGtGF_u64se-3xttRdaxV-FyLZs7k9xNEhyphenhyphenPjtXekXo4oUB4AHVmfOsFbf3EAsA17Dd8w9Xaxp57lvYLhwbRJ5A7ebxfttqlKSbi271GkBslah3q/s1600/Image+de+Vertigo_Hitchcock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbATQ9Dq1v_ptfsRgOP-mNl82W6lLZRGtGF_u64se-3xttRdaxV-FyLZs7k9xNEhyphenhyphenPjtXekXo4oUB4AHVmfOsFbf3EAsA17Dd8w9Xaxp57lvYLhwbRJ5A7ebxfttqlKSbi271GkBslah3q/s400/Image+de+Vertigo_Hitchcock.jpg" width="328" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Pour ce court-métrage, Marker s'est notamment inspiré de <i>Vertigo </i>de Hitchcock (<i>Sueurs Froides</i>, en français) dont on trouve des citations dans <i>La Jetée</i> (avec, notamment, la photographie du séquoia millénaire au Jardin des Plantes). Or, <i>Vertigo </i>est une histoire de revenance et de hantise (vous trouverez quelques pistes d'analyses <a href="http://www.cadrage.net/dossier/lajetee.htm%20%20http://www.arte.tv/fr/cinema-fiction/Court-circuit/Mercredi/01_20juin/808770.html">ici</a></span>). D'ailleurs, la trame de <i>La Jetée</i> est reprise à son tour, assez fidèlement d'ailleurs, par Terry Gilliam avec <i>L'armée des douze singes</i>.</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">De manière parallèle à Jacques Austerlitz recherchant l'image de sa mère et ses souvenirs, le personnage principal de <i>La Jetée</i> est "marqué par une image d'enfance", qui est en vérité l'image de sa propre mort. Dans <i>La chambre claire</i>, Barthes disait sa volonté d'"entourer de (s)es bras ce qui est mort, ce qui va mourir" avec la photographie, et qu'il mettait souvent en avant les liens existant entre photographie et mort. Là encore, il faudrait développer cette idée, mais notons que, si l'image fixe est perçue comme spectrale par Barthes comme par Sebald, c'est aussi car elle est déceptive : on ne possède rien avec une image. Le fantasme de ralentissement ou de grossissement l'image pour mieux voir ce qui se cache derrière elle ne révèle que sa nature spectrale, insaisissable (on le voit par exemple lorsque Jacques Austerlitz ralentit les images du film de propagande de Terezin, croyant pouvoir y distinguer sa mère - et y trouver la réponse à sa propre énigme, à son passé). Dans <i>La Jetée</i>, on pourrait être tenté d'y voir le mouvement quasi inverse, lorsque les images de la femme aimée se succèdent plus rapidement et que l'image est sur le bord d'être animée, vivante, présente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Mais dans <i>La Jetée</i>, le personnage principal croit pouvoir voyager dans le temps et retrouver celle qu'il a aimé : il va en vérité se précipiter vers sa propre mort. Alors qu'il croit retrouver, il ne fait que perdre. Ce dispositif donne d'ailleurs à<i> La Jetée</i> une structure circulaire vertigineuse, où temps de l'enfance et temps de la mort, passé et présent se rejoignent absolument. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXYMD7Xbc-uW5po0RgrJj0mo-tJFSnfFB6rH66UrC5b2RD0J2CmCxL3S_r_Cz_BALeNV_xI5MYjT7646Z2VsYjml9EC_9xFbc1fOxUjbxxJsgtyMKirkVZpivP7UHYvP3mBu76_zDmlgFF/s1600/La+jet%25C3%25A9e-Orly.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXYMD7Xbc-uW5po0RgrJj0mo-tJFSnfFB6rH66UrC5b2RD0J2CmCxL3S_r_Cz_BALeNV_xI5MYjT7646Z2VsYjml9EC_9xFbc1fOxUjbxxJsgtyMKirkVZpivP7UHYvP3mBu76_zDmlgFF/s400/La+jet%25C3%25A9e-Orly.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Enfin, on pourrait aussi souligner la proximité thématique de <i>La Jetée</i> avec les oeuvres de Sebald. <i>La Jetée</i> porte en effet la mémoire collective des destructions de masse, figurées par les ruines de Paris (probablement des photographies de Paris détruite pendant la guerre), mais aussi, de manière plus précise, la mémoire de la Shoah et des camps d'extermination. Les expériences menées dans les souterrains font signe en ce sens et, lorsqu'il découvre l'homme qui mène les expériences, le personnage principal voit "un homme sans passion": nous sommes bien là dans le constat d'une "banalité du mal" soulignée notamment par Hannah Arendt.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Le monde décrit par Chris Marker est aussi un monde, en ruines, marqué par la mémoire des destructions (guerres, bombe atomique, génocide) inscrit dans une temporalité de hantise où se mêlent passé, présent et futur. "La police du camp épiait jusqu'aux rêves": cette volonté de contrôle totale, comme l'instrumentalisation du passé nous font entrer de plain-pied dans un univers totalitaire, tel qu'il a pu être décrit, par exemple, par Ismaël Kadaré dans <i>Le palais des rêves</i> (1981) décrivant un monde où l'administration collecte, classe et interprète les rêves des habitants.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">On pourra prolonger le voyage dans cet univers post-apocalyptique avec le film d'Andrei Tarkovski, <i>Stalker</i>, ou encore en lisant les récits d'Antoine Volodine (<i>Des anges mineurs</i>, ou S<i>onges de Mevlido</i> par exemple).</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><object height="348" width="480"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/video/x48x02?width=&theme=none&foreground=%23F7FFFD&highlight=%23FFC300&background=%23171D1B&start=&animatedTitle=&iframe=0&additionalInfos=0&autoPlay=0&hideInfos=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.dailymotion.com/swf/video/x48x02?width=&theme=none&foreground=%23F7FFFD&highlight=%23FFC300&background=%23171D1B&start=&animatedTitle=&iframe=0&additionalInfos=0&autoPlay=0&hideInfos=0" width="480" height="348" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object><br />
<b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x48x02_stalker-film-annonce_creation">Stalker - Film Annonce</a></b><br />
<i>envoyé par <a href="http://www.dailymotion.com/CinemaMonAmour">CinemaMonAmour</a>. - <a href="http://www.dailymotion.com/fr/channel/creation" target="_self">Regardez plus de courts métrages.</a></i>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-20198249651715302332010-12-22T09:36:00.000-08:002011-02-21T03:05:25.062-08:00Hantises et retour du passé : le temps hors de ses gonds<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrfaZ7ImJLNC2wbBssLxj0_vvyagA07DRxBGHnfxab_YOulz6c6FRO0eGO1Ls8Bb2TmpFR0uvy5wJKLDKfSUnFwxA3RfaCeakBNG8sP4KmrhoaHZARtPfwGJJ7HI4czFeANSXMrbhshVzz/s1600/Boltanski-theatre_ombres+%2528a%25CC%2580+partir+de+1984%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrfaZ7ImJLNC2wbBssLxj0_vvyagA07DRxBGHnfxab_YOulz6c6FRO0eGO1Ls8Bb2TmpFR0uvy5wJKLDKfSUnFwxA3RfaCeakBNG8sP4KmrhoaHZARtPfwGJJ7HI4czFeANSXMrbhshVzz/s640/Boltanski-theatre_ombres+%2528a%25CC%2580+partir+de+1984%2529.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Les oeuvres de W.G. Sebald et de R. Barthes mettent en scène des sujets hantés (par le passé, par les morts, par le temps collectif ou intime, etc.).</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Dans <i>Austerlitz</i>, les symptômes physiques du personnage sont la manifestation concrète d'un "retour du refoulé" lié à un oubli de son passé. Dans <i>La Chambre claire </i>de Roland Barthes,<i> </i>la hantise naît davantage d'un trop-plein de passé, avec la présence trop pleine dans le présent de la mère morte.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Dans les deux cas, le rapport au passé est problématique, et il faut sans cesse chercher à l'éclairer, à le faire revenir. Or, ce retour se fait principalement par le biais de l'image : Roland Barthes comme Austerlitz, le personnage de Sebald, cherchent de manière compulsive à <i>posséder</i> une image de la mère (et, par là même, à posséder leur passé).</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Le choix de la photographie, de ce médium en particulier, a-t-il un lien avec ces hantises? Il s'agira de chercher si la photographie instaure, par son essence même, un rapport particulier aux spectres, à la hantise du passé.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Times, serif;">Mémoire des morts et des disparus</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6dNx7o0Vdu5jBwrVux6gJnKCsvYoMKYm02EHGXwaQfgurDaxK5KVzPL2zWfzLnBepnhVlYS1F-XvGXG5L9GHgb0VbVxEZjfFcLcpeGByqSmMqRTf_ZZ77KtLdvb9-Y-l9MZDE-okdrwuw/s1600/parmiggiani-Sans+titre+%25281998%2529-papillons+bru%25CC%2582le%25CC%2581s+et+fume%25CC%2581e.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6dNx7o0Vdu5jBwrVux6gJnKCsvYoMKYm02EHGXwaQfgurDaxK5KVzPL2zWfzLnBepnhVlYS1F-XvGXG5L9GHgb0VbVxEZjfFcLcpeGByqSmMqRTf_ZZ77KtLdvb9-Y-l9MZDE-okdrwuw/s400/parmiggiani-Sans+titre+%25281998%2529-papillons+bru%25CC%2582le%25CC%2581s+et+fume%25CC%2581e.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">C. Parmiggiani, <i>Sans titre</i>, papillons brûlés et fumée (1998)</td></tr>
</tbody></table></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Dans nombre des livres de Sebald, vivants et morts semblent coexister. Dans </span><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><a href="http://www.blogger.com/goog_1655545786"><span style="color: blue; font-family: Times, serif;">Campo Santo</span></a></span></i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><a href="http://erea.revues.org/299"><span style="color: blue; font-family: Times, serif;">, recueil de textes publié à titre posthume</span></a></span><span style="font-family: Times, serif;"> et portant sur la Corse, Sebald évoque la visite d'un cimetière à Piana, occasion d'une réflexion sur les rites funéraires corses et la place des morts dans notre présent :</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">"Maintenant, alors que nous en sommes arrivés au point où le nombre des êtres vivants sur la terre a triplé au cours de seulement trois décennies et triplera encore à la prochaine génération, nous n’avons plus besoin d’avoir peur du peuple autrefois tout-puissant des morts. Ils perdent de plus en plus leur pouvoir. Il ne peut plus être question de souvenir éternel ou de culte des ancêtres. Bien au contraire, il faut maintenant que les morts soient mis à l’écart, aussi vite et aussi totalement que possible." (p.38-39)</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Il évoque également la manière dont le monde des morts n'étaient pas séparés de celui des vivants :</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">"On ne les [les morts] considéraient pas comme des êtres à tout jamais relégués dans l’éloignement incertain de l’au-delà, mais comme des présents toujours présents, qui simplement se trouvaient dans un état particulier et constituaient, dans la communità dei defunti, une sorte de communauté solidaire, opposée à ceux qui n’était pas encore morts."</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Dès les mythes fondateurs de la peinture, il y a la volonté de garder présent l'absent, de se souvenir des disparus, d'en préserver la trace, l'empreinte (voir Pline, et la postérité de cette légende de la fille du potier, mais aussi, sur la photographie, le texte d'Alexander Kern. Tous ces textes se trouvent dans </span><span style="font-family: Times, serif;"><a href="http://litterature2point0.blogspot.com/p/reference.html"><span style="color: blue;">l'anthologie de textes)</span></a></span><span style="font-family: Times, serif;">.</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqrLZ2kc4cg2PrFMFIQzKw0czXbt577KiMzB-Zn-KtBhIlQ9CB5svev3GY9DR0ZstkKnTtretKjAZqrLfX-B3Db1el6bW0t8ZOkk_IFvkZHB1k5egOWVV6cM-LHaHC53JO9fHcjS5pSEk/s1600/Parmiggiani-Sans+titre+%25282004%2529+fume%25CC%2581e+et+suie+sur+bois.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqrLZ2kc4cg2PrFMFIQzKw0czXbt577KiMzB-Zn-KtBhIlQ9CB5svev3GY9DR0ZstkKnTtretKjAZqrLfX-B3Db1el6bW0t8ZOkk_IFvkZHB1k5egOWVV6cM-LHaHC53JO9fHcjS5pSEk/s400/Parmiggiani-Sans+titre+%25282004%2529+fume%25CC%2581e+et+suie+sur+bois.jpg" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">C. Parmiggiani, <i>Sans titre</i>, fumée et suie sur bois (2004)</td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Times, serif;">La photographie : un art spectral par excellence?</span></b><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Dans un texte célèbre sur la photographie ("Ontologie de l'image photographique", in <i>Qu'est-ce que le cinéma</i>), André Bazin fait du "complexe de la momie" l'origine même de la peinture et de la sculpture:</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">"Une psychanalyse des arts plastiques pourrait considérer la pratique de l’embaumement comme un fait fondamental de leur genèse. A l’origine de la peinture et de la sculpture, elle trouverait le "complexe de la momie". La religion égyptienne dirigée tout entière contre la mort, faisait dépendre la survie de la pérennité matérielle du corps. Elle satisfait par là à un besoin fondamental de la psychologie humaine : la défense contre le temps. […] La première statue égyptienne, c’est la momie de l’homme tanné et pétrifié dans le natron."</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">L'art s'est ensuite libéré de ces croyances magiques et, peu à peu, on ne croira plus "à l'identité ontologique du modèle et du portrait" mais "on admet que celui-ci sert à nous souvenir de celui-là".</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Contre l'oubli, Roland Barthes affirme semblable besoin du souvenir, la "nécessité du "Monument": "<i>memento illam vixisse</i>", "souviens-toi que celle-là a vécu", écrit-il dans <i>Le Journal de deuil</i> (p.125).</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, serif;"><span style="font-size: large;">L'image a, par son étymologie même, un rapport avec la mort: l'<i>imago</i>, c'était ce moulage de la tête des morts que les Romains gardaient dans l'atrium. "<i>Spectrum</i>": c'est justement le mot que Barthes choisit dans La Chambre claire pour désigner celui qui est photographié... De même, Walter Benjamin était attentif au rapport entre la photographie et la mort dans sa "Petite histoire de la photographie".</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Le "ça-a-été" de la photographie sur lequel insiste Roland Barthes, souligne la dimension de conservation du passé propre à ce médium, mais aussi sa capacité à entretenir la possibilité d'une résurrection du passé. Par là même, la photographie entretient l'illusion d'une présence fantomatique des absents.</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUsccjMES9zOSFgSE-gkmzBqS03kyw3a09SYToAOXJgLCSXD9E1KcvuK2cvQ36hjzHBObdHDN6hrxb-sPlfz8AGbLPaBSAqK2IN1ntMBMMrh433DJw6lwVhmbUArqu3Y0uj7wYViNU7KS/s1600/Robert+Cahen-+Traverses2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUsccjMES9zOSFgSE-gkmzBqS03kyw3a09SYToAOXJgLCSXD9E1KcvuK2cvQ36hjzHBObdHDN6hrxb-sPlfz8AGbLPaBSAqK2IN1ntMBMMrh433DJw6lwVhmbUArqu3Y0uj7wYViNU7KS/s400/Robert+Cahen-+Traverses2.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">C. Cahen, <i>Traverses</i>, installation vidéo (2002)</td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Times, serif;">Temps intime et temps collectif de la hantise</span></b><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">La hantise peut être la marque d'un deuil non résolu. C'est en tout cas, si l'on en croit la théorie freudienne, la marque d'un refoulement : le spectre du petit Hans, écrit Freud dans <i>Cinq psychanalyses</i> (Paris, PUF, p.180), c'est ce qui "est demeuré incompris (et) fait retour comme une âme en peine" et qui n'a "de repos jusqu'à ce que soient trouvées résolution et délivrance."</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Du point de vue intime, le retour du passé se traduit souvent, dans nos textes, par des symptômes physiques (c'est le cas d'Austerlitz) ou des états mélancoliques (Barthes, dans le <i>Journal de deuil</i>).</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, serif;"><span style="font-size: large;">Cependant, chez Sebald, le temps intime rejoint le temps collectif : Jacques Austerlitz est également en proie à une hantise collective.Ainsi la Shoah semblme présente à chaque page, mais le sujet est souvent abordé de biais, que ce soit dans le texte ou dans l’image.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Roland Barthes est également sensible à une temporalité d'ordre plus collectif. Il prend acte, d'ailleurs, des changements instaurés par l'apparition de la photographie dans le rapport au passé : auparavant, c'est le Monument qui servait de "substitut de la vie" et qui prenait en charge la mémoire du passé; mais "la société moderne" y a renoncé. C'est à présent "la Photographie, mortelle" qui se fait "le témoin général et comme naturel de "ce qui a été" (<i>La chambre claire</i>, p.146). Il note aussi, avec beaucoup de lucidité: "Et sans doute, l’étonnement du "<i>ça a été</i>" disparaîtra, lui aussi. Il a déjà disparu. J’en suis, je ne sais pourquoi, l’un des derniers témoins […] et ce livre en est la trace archaïque."</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Ainsi, cette temporalité propre à la photographie, que Walter Benjamin désignait sous le terme d'"<i>aura</i>" ("l'unique apparition d'un lointain, si proche soit-il") est selon Roland Barthes vouée à disparaître. L'étonnement, la présence du passé dans le présent propre à l'expérience photographique, sa puissance de hantise en somme, pourrait devenir caduque dans notre époque qui, écrit-il, ne parvient plus à concevoir la durée et dénie "le mûrissement". </span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrtKMQnH82QPOnLEw0ICkqSNXhCUqathzpuy7aFneA8VFXOd6f2mEYWo8WsIiEwJmYd39f614CWOBgg6HphOunrxBgNME4uD6XrbL9U5bqjJ7pg_eAD-eyujrc8nMcmyLpfQJEY7rKZOQ/s1600/Lewis+Payne-1865+%2528A+Gardner%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrtKMQnH82QPOnLEw0ICkqSNXhCUqathzpuy7aFneA8VFXOd6f2mEYWo8WsIiEwJmYd39f614CWOBgg6HphOunrxBgNME4uD6XrbL9U5bqjJ7pg_eAD-eyujrc8nMcmyLpfQJEY7rKZOQ/s400/Lewis+Payne-1865+%2528A+Gardner%2529.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A. Gardner, <i>Portrait de Lewis Payne</i> (1865)<br />
"<i>Il est mort et il va mourir"</i></td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Times, serif;">La temporalité de la hantise : le temps hors de ses gonds</span></b><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Ce qui est intéressant, c'est la temporalité dans laquelle nous fait entrer l'état de hantise: il s'agit, pour reprendre la formule de Shakespeare dans <i>Hamlet</i>, d'un "temps hors de ses gonds" ("<i>out of joint</i>"), un temps feuilleté où vivants et morts coexistent.</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">On trouve dans <i>Austerlitz</i> le constat suivant:</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">"Il ne me semble pas que nous connaissions les règles qui président au retour du passé, mais j'ai de plus en plus l'impression que le temps n'existe absolument pas, qu'au contraire il n'y a que des espaces imbriqués les uns dans les autres (<i>ineinander verschaltete Raüme</i>) selon les lois d'une stéréométrie supérieure, que les vivants et les morts au gré de leur humeur peuvent passer de l'un à l'autre (...)" (p.256)</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Or la photographie, si l'on en croit les analyses de Walter Benjamin (mais aussi certaines pages de Sebald ou de Barthes!) est l'art par excellence de la juxtaposition des temporalités. Au sujet de la photographie de Lewis Payne, prise juste avant son exécution par pendaison, Barthes écrit :</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">"Je lis en même temps : cela sera et cela a été; j'observe avec horreur un futur antérieur dont la mort est l'enjeu". C'est, dit-il, "une catastrophe qui a déjà eu lieu." Roland Barthes nomme cette temporalité le "vertige du Temps écrasé" (p.150-151).</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Times, serif;">Le montage : une conception de l'histoire, une temporalité de hantise</span></b><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Une pratique utilisée par Sebald correspond bien à cette idée d'une temporalité de hantise : c'est la pratique du montage, déjà préconisée par Walter Benjamin. Cette méthode, écrit Muriel Pic dans son ouvrage sur Sebald, "implique une politique de la mémoire visant à voir autrement le passé que depuis le point de vue de l’histoire. Le montage cumule des voix, des témoignages, il opère un agencement collectif d’énonciations." (Muriel Pic, <i>L'image-papillon</i>, <i>op.cit.</i>)</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Nous ne pourrons pas développer ce dernier point, mais il faut souligner que la photographie participe de cette pratique du montage chez Sebald.</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Nous pourrions la comparer au travail effectué par Bertold Brecht dans son <i>ABC de la guerre</i>, dans lequel le montage d’images permet d’opérer un <i>démontage</i> de l’histoire</span><span style="font-family: Times, serif;"> (pour approfondir ce point, voir Georges Didi-Huberman, <i>Quand les images prennent position, L'oeil de l'histoire I</i>, Paris, Minuit, ou une analyse très intéressante sur </span><span style="font-family: Times, serif;"><a href="http://norwitch.wordpress.com/2009/10/14/demontage-de-lhistoire-2-brechtdidi-huberman/"><span style="color: blue;">ce blog</span></a></span><span style="font-family: Times, serif;">). </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">On peut également faire référence, pour cette approche de l'image et de l'histoire par le montage, aux travaux de l'historien de l'art Aby Warburg, largement commentés par Georges Didi-Huberman (</span><span style="font-family: Times, serif;"><a href="http://www.artpress.com/Georges-Didi-Huberman--atlas--comment-remonter-le-monde,1.media?a=24481"><span style="color: blue;"><i>L'image survivante. Histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg</i></span></a></span><span style="font-family: Times, serif;">, Minuit, 2002).</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie6VKzFN4E2zuqCX9n_SAtK4s2Pe5oWLrVf_k37QHIbk-iBkWyIvXsxKjYl8RoFUcF5PWuYinaUoqzqiiAeDWsj5wznLPWM6xcFUD2hmeiP4wuGljAX4eyLRsQZmk02nO897oEyR_wOTVY/s1600/mnemosyne+atlas+1926-Nr79.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie6VKzFN4E2zuqCX9n_SAtK4s2Pe5oWLrVf_k37QHIbk-iBkWyIvXsxKjYl8RoFUcF5PWuYinaUoqzqiiAeDWsj5wznLPWM6xcFUD2hmeiP4wuGljAX4eyLRsQZmk02nO897oEyR_wOTVY/s640/mnemosyne+atlas+1926-Nr79.jpg" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aby Warburg, <i>Mnemosyne-Atlas</i>, n°79 (1926)</td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Aby Warburg avait en effet un projet d'atlas de la mémoire, nommé <i>Mnemosyne</i>, qu'il nommait lui-même "une histoire de fantôme pour adultes". Warburg cherchait, en traquant les ressemblances entre les images, à rendre visible les survivances de l'antiquité dans la culture occidentale. On le voit : il s'agit de montrer la "capacité de revenance, de hantise" (</span><span style="font-family: Times, serif;"><a href="http://www.leseditionsdeminuit.com/f/index.php?sp=liv&livre_id=2049"><span style="color: blue;">Didi-Huberman</span></a></span><span style="font-family: Times, serif;">) des images, montrer par la force du montage une histoire de l'art sans texte.</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">Austerlitz est lui-même historien de l'architecture, s'intéressant à "l'architecture de l'ère capitaliste", et il dit préparer "une étude exclusivement axée sur ses propres vues relatives aux airs de famille existant entre tous ces bâtiments" (gares, cours de justice, établissements pénitentiaires, bourses...). On peut aussi se souvenir de la manière dont la forme octogonale fait retour dans nombre des images d'<i>Austerlitz</i>.</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">On pourra terminer, sans clore le sujet de la hantise et de l'image survivante, avec ces quelques lignes de Georges Didi-Huberman, dans <i>Génie du non-lieu. Air, poussière, empreinte, hantise </i>:</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN0pAUEE1b9SMC4INvdS1KVl9S20Et53-PG8uVk50h060W0oCAPcdOL-1bLLsk1V9rxVT7O4oLosVWmzotytJf1oFGVIlxMwRqKAyPdsEvWKBguabc3Jg_GrSMPF0m30Jis-qS3Wxt_Utg/s1600/parmiggiani_polvere+1998+-FRAC+Bourgogne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN0pAUEE1b9SMC4INvdS1KVl9S20Et53-PG8uVk50h060W0oCAPcdOL-1bLLsk1V9rxVT7O4oLosVWmzotytJf1oFGVIlxMwRqKAyPdsEvWKBguabc3Jg_GrSMPF0m30Jis-qS3Wxt_Utg/s400/parmiggiani_polvere+1998+-FRAC+Bourgogne.jpg" width="291" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">C. Parmiggiani, <i>Polvere</i> (1998)</td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;">"Si les choses de l'art commencent souvent au rebours des choses de la vie, c'est que l'<i>image</i>, mieux que toute autre chose, probablement, manifeste cet état de <i>survivance</i> qui n'appartient ni à la vie tout à fait ni à la mort tout à fait, mais à un genre d'état aussi paradoxal que celui des spectres qui, sans relâche, mettent du dedans notre mémoire en mouvement. L'image serait à penser comme une <i>cendre vivante</i>. Déjà, Nietzsche affirmait que "notre monde tout entier est la cendre d'innombrable êtres vivants" - refusant par conséquent "de dire que la mort serait opposée à la vie"." (p.16)</span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, serif;"><i>(En illustration, des oeuvres photographiques et des installations qui s'inscrivent, à mon sens, dans cette perspective de la hantise et de la survivance évoquée au sujet des oeuvres de Barthes et de Sebald : oeuvres de Christian Boltanski, de Claudio Parmiggiani, de Robert Cahen et les photographies du travail d'Aby Warburg).</i></span><span style="font-family: Times, serif;"></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, fantasy;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFLnpIDrpRlbmNi48arFGnDD1jl0X3xVntZRID5Zb89DdWW0vuYG-rYt23b5JHQrFVDWxYegGJIG7v2ejztMoBtz7tzDEhhOS5rxFqbwEF-e4h1c1l5N9StzCv7imPMv-J4pGkiW4RjPQ/s1600/Robert+Cahen-+Traverses3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFLnpIDrpRlbmNi48arFGnDD1jl0X3xVntZRID5Zb89DdWW0vuYG-rYt23b5JHQrFVDWxYegGJIG7v2ejztMoBtz7tzDEhhOS5rxFqbwEF-e4h1c1l5N9StzCv7imPMv-J4pGkiW4RjPQ/s400/Robert+Cahen-+Traverses3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">R. Cahen, <i>Traverses </i>(2002), installation vidéo</td></tr>
</tbody></table><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, fantasy;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-30883009421707462692010-11-28T09:07:00.000-08:002011-02-21T03:06:20.294-08:00Photographies, autobiographies (et "photofiction")<div style="text-align: justify;"><b>Renouveau de l'autobiographie</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A partir de 1975, le genre autobiographique connaît un regain d'intérêt, avec trois publications majeures:<i> </i><i> </i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlo_s-7vb_TDEPnXCf03xpSaKc3qFL_JSKi9yXKgLf_BHslXnxUy6uxR7qXCruMNxfR6Yz2yex8Yd2JoDsdv8WzcSOJdiEKddTTAS9OP-MuRw1anmMINz3TVPEljeb7CTOByllggVpNiW/s1600/Roland+Barthes+par+R.+Barthes.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlo_s-7vb_TDEPnXCf03xpSaKc3qFL_JSKi9yXKgLf_BHslXnxUy6uxR7qXCruMNxfR6Yz2yex8Yd2JoDsdv8WzcSOJdiEKddTTAS9OP-MuRw1anmMINz3TVPEljeb7CTOByllggVpNiW/s320/Roland+Barthes+par+R.+Barthes.gif" width="217" /></a></div><i>Roland Barthes par Roland Barthes</i>: autobiographie étonnante et innovante, dans laquelle Barthes inclut des photographies façon "album de famille" qui sont autant de points de départ à la réflexion, et qui met en place un rapport à soi interrogatif. Barthes a conscience de la difficulté de se saisir soi-même en tant que sujet. Qui plus est, avec Lacan, on a compris que le sujet est quelque chose qui échappe, que l'identité est une construction fantasmatique. Il y a donc là, pour aller vite, matière à fiction: Barthes va se voir à travers les images qu'il a de lui-même...Il n'y a "[...] pas plus pur imaginaire que la critique (de soi). La substance de ce livre, finalement, est donc fatalement romanesque", écrit-il.<i> </i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMQDm6ppC7SVIZCM9swIzy06-Eh8eUj87dpY4uYXS0IwOAMUw4zalmMFyiPt6-l55NENnK8rzRqE0hUFnxEz8TtHtGCbXdI2_WyDDDtTtjIbyWDqpGfST5rrfpDDpWm7TrWgA_Hcac3VL/s1600/w-ou-le-souvenir-d-enfance_couv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMQDm6ppC7SVIZCM9swIzy06-Eh8eUj87dpY4uYXS0IwOAMUw4zalmMFyiPt6-l55NENnK8rzRqE0hUFnxEz8TtHtGCbXdI2_WyDDDtTtjIbyWDqpGfST5rrfpDDpWm7TrWgA_Hcac3VL/s320/w-ou-le-souvenir-d-enfance_couv.jpg" width="212" /></a></div><i>W ou le souvenir d'enfance</i>, de Georges Perec. Le livre décrit "l'histoire d'un cheminement" mais sa rédaction a permis à Perec de réaliser "le cheminement de son histoire". Il faut souligner l'originalité formelle de <i>W ou le souvenir d'enfance</i> : le récit, autobiographique et fragmenté, d'une vie d'enfant pendant la guerre alterne avec un récit fictionnel sous la forme d'un roman d'aventures. Ainsi, coexistent récit de soi et récit fictionnel, pour montrer le drame d'une vie construite sur le refoulement. Perec s'appuie sur des photographies d'enfance pour retrouver ses souvenirs. C'est que, comme le dit Roland Barthes dans <i>La chambre claire</i>, le "référent" y adhère : cependant, Perec se rend compte que la photographie, si elle peut être support de la mémoire, ne dit rien en tant que telle, ne restitue rien (elle aussi peut devenir matière à fiction...). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRvS6Dpbzd76T2baY01MIyFScSvxn-h3lzuNzd2svjnyLiETvnl1-SBHqgpD2xfojJ0bJ6rkRF4pWMBcDoc5MeoluLuShTrXN_QQtaLBIIVdZgl6mALt30z4c2dwi0Oq2CN6yV66a41pE/s1600/pacte-autobiographique.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRvS6Dpbzd76T2baY01MIyFScSvxn-h3lzuNzd2svjnyLiETvnl1-SBHqgpD2xfojJ0bJ6rkRF4pWMBcDoc5MeoluLuShTrXN_QQtaLBIIVdZgl6mALt30z4c2dwi0Oq2CN6yV66a41pE/s320/pacte-autobiographique.jpg" width="193" /></a></div><i>Le pacte autobiographique</i> de Philippe Lejeune, essai de référence sur le genre autobiographique. Voici ce que dit P. Lejeune de <i>W ou le souvenir d'enfance</i> : <span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">"Lire <i>W ou le souvenir d’enfance</i> est une vraie torture. C’est une machinerie à laquelle le lecteur doit collaborer pour accéder à l’insupportable, à cette vérité qui n’est pas dite et qu’il doit prendre en charge."</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">L'autobiographie, écrit P. Lejeune, c'est cet "</span>engagement que prend un auteur de raconter directement sa vie (ou une partie, ou un aspect de sa vie) dans un esprit de vérité". Il y a donc un pacte établi avec le lecteur, celui que revendiqua jadis Rousseau au début de ses <i>Confessions</i> : "Je veux montrer à mes semblables un homme dans toute la vérité de la nature ; et cet homme, ce sera moi."<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"> </span></div><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Bien entendu, <i>Austerlitz</i> de Sebald et <i>W ou le souvenir d'enfance</i> de Perec présentent de nombreux points communs, au niveau thématique (la figure de la mère, le lien entre histoire intime et collective) mais aussi dans les problématiques posées. En voici quelques-unes: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">- comment dire, comment représenter l'innommable et l'indicible de l'Holocauste? </span></div><div style="text-align: justify;">- dans quelle mesure la photographie peut-elle prendre en charge <span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">la mémoire? La photographie est-elle en soi garante de vérité autobiographique, de vérité sur le sujet? </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Sebald comme Perec semblent nous signifier qu'une image seule, qu'une photographie ne suffit pas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Rappelez-vous ce qu'écrit Barthes dans <i>La chambre claire</i>, au sujet de la photographie de sa mère enfant, pour justifier son absence dans le texte :</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">« Je ne puis montrer la Photo du Jardin d'Hiver. Elle n'existe que pour moi. Pour vous, elle ne serait qu'une photo indifférente, l'une des mille manifestations du « quelconque » ; elle ne peut en rien constituer l'objet visible d'une science ; elle ne peut fonder une objectivité, au sens positif du terme ; tout au plus intéresserait-elle votre <i>studium</i> : époque, vêtements, photogénie ; mais en elle, pour vous, aucune blessure »</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">De la même manière, V. Montémont rappelle ceci :</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">" rien ne ressemble plus à un portrait d’ancêtre en robe d’apparat ou en uniforme qu’un autre. Il faut la puissance du commentaire pour les extraire de leur anonymat, et c’est à travers ce prisme que ces clichés sont regardés et « lus »". (p.468, "Dites voir: sur l'<i>ekphrasis</i>", in <i>Littérature et photographie, op.cit</i>.). </span></div><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWIZqi38dfdJDQKQ-qSVr8nUBTPGD3VsdYjmG6qDQTQoRDCsxwvZo3xliozQwI66nP7_9Dx2JO5vQqF2IXbrnDszatWgBbeBmwmaZQHAs_ZvZpFC3PgBhTUtdS3v_o2v4Yjq0vuEJ-6Qy8/s1600/Les+mod%25C3%25A8les-Christian+Boltanski.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWIZqi38dfdJDQKQ-qSVr8nUBTPGD3VsdYjmG6qDQTQoRDCsxwvZo3xliozQwI66nP7_9Dx2JO5vQqF2IXbrnDszatWgBbeBmwmaZQHAs_ZvZpFC3PgBhTUtdS3v_o2v4Yjq0vuEJ-6Qy8/s640/Les+mod%25C3%25A8les-Christian+Boltanski.gif" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christian Boltanski - photographies extraites des <i>Modèles. Cinq relations entre texte et image</i>.</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Autrement dit, si la photographie donne l'illusion d'un "pacte référentiel", d'une vérité biographique, ce n'est qu'une illusion et, pour atteindre une vérité du sujet, l'image ne suffit pas : c'est ce que montre le travail de Christian Boltanski dans <i>Les modèles. Cinq relations entre texte et image</i> (Paris, Cheval d'attaque, 1979). Boltanski y prend le parti d'un divorce entre le texte et l'image : différents portraits, au même endroit, sont présentés comme des portraits de lui. Ainsi, la valeur référentielle de la photographie est brisé: "tout enfant est Christian Boltanski", dira-t-il dans <a href="http://www.akadem.org/sommaire/themes/liturgie/14/3/module_4396.php"><i>La vie possible de Christian Boltanski </i></a>(C. Grenier et C. Boltanski, Seuil, 2007). <br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Photofictions ou photobiographie?</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">A partir de 1975 donc, le genre autobiographique va donc se renouveler, et s'ouvrir à d'autres médiums comme la photographie, qu'elle soit présente dans le texte (Barthes) ou absente (Perec). </span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Pour compléter ce (trop) rapide tour d'horizon, il faudrait évoquer un texte d'Hervé Guibert, <i><a href="http://www.herveguibert.net/index.php?2006/05/19/36-litterature-limage-fantome">L'image fantôme</a></i> (1981, donc un an après<i> La chambre claire</i>). Hervé Guibert comme Roland Barthes s'intéressent tous deux au rapport intime, personnel, qu'un sujet - le <i>spectator</i> ou le "regardeur"- entretient avec la photographie. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">On pourrait également citer, dans le domaine des arts visuels, l'exposition <i>Mythologies individuelles,</i> présentée par Christian Boltanski à Pompidou en 1972. Boltanski y reconstruit, par l'usage de divers objets, ou de photographies, des épisodes d'une vie qu'il n'a jamais vécue...</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Pour prolonger la réflexion...</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Vous l'aurez compris, le sujet est vaste et ne concerne pas la littérature seule. Pour élargir la perspective, on pourra consulter avec profit cet article de Magali Nachtergael, "<a href="http://www.epistemocritique.org/spip.php?article129&lang=fr">Photographie et machineries fictionnelles</a>" qui permet de mieux comprendre les liens entre fiction, autobiographie et photographies en faisant appel à de nombreux exemples du genre "photo-narratif"et en rappelant le contexte d'apparition de ces oeuvres. L'article fait une large place à Barthes, Guibert mais aussi à Sophie Calle. </span></div><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br />
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGdtUN_aGi8XQYkRAMrDv78sKciVEaySqL0iIr66CQ1YRbd97iZECJEKuMU3-p6a-_tYv2QpvOyl0rBhv7QYXBwNEVl2i7guppQSNeMce_4N1fOvH1WVM9AJkyN8Ym3VBI_Z4ggzyqPU9e/s1600/Boltanski.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGdtUN_aGi8XQYkRAMrDv78sKciVEaySqL0iIr66CQ1YRbd97iZECJEKuMU3-p6a-_tYv2QpvOyl0rBhv7QYXBwNEVl2i7guppQSNeMce_4N1fOvH1WVM9AJkyN8Ym3VBI_Z4ggzyqPU9e/s640/Boltanski.jpg" width="412" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boltanski, <i>Sans titre</i> (1989)- Assemblage: lampes, boîtes à biscuit et photographies, coll. part.</td></tr>
</tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">On pourra aussi mettre en relation les oeuvres de Christian Boltanski avec les récits de W.G. Sebald. Dans son travail, Boltanski donne en effet une large place à la photographie avec, au coeur de sa une démarche artistique, une interrogation permanente sur la mémoire (et notamment la mémoire de la guerre et de la Shoah). </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oL6Lo_7r6VuoizG1-iw6auL92XwTJ7on6pIhMwh4EThGAmYEotqO88xFhDZ_atbl3J19XAbYY0vnLt3gA2jcIX7Bp0TDgKywQ6MKk5Fq3Xgm1rAPPUZybN1tELA-Klq44EQXuL8FBrQS/s1600/Personnes-boltanski-grand-palais-2010.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oL6Lo_7r6VuoizG1-iw6auL92XwTJ7on6pIhMwh4EThGAmYEotqO88xFhDZ_atbl3J19XAbYY0vnLt3gA2jcIX7Bp0TDgKywQ6MKk5Fq3Xgm1rAPPUZybN1tELA-Klq44EQXuL8FBrQS/s400/Personnes-boltanski-grand-palais-2010.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boltanski, <i>Personnes</i>, installation au Grand Palais, 2010. </td></tr>
</tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">En 2010, il a d'ailleurs présenté <a href="http://archive.monumenta.com/2010/monumenta/Monumenta-2010-en-images.html">une installation, nommée <i>Personnes</i></a>, </span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">au Grand Palais à Paris </span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">: des montagnes de vêtements disposés en tas, vidés de leurs corps, comme autant de "défroques de la mémoire, de la vie, de la mort". <a href="http://archive.monumenta.com/2010/frontpage.html">Le site de la Monumenta 2010</a>, consacrée à Boltanski pourra être consulté avec profit car de nombreuses problématiques sont parallèles à celles qu'abordent les oeuvres de Sebald : le rapport entre mémoire individuelle et mémoire collective, le recours à l'archive, et au témoignage, les liens entre l'histoire et la fiction. </span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">On pourra terminer en s'interrogeant sur la place de l'auteur, (Sebald) dans cette fiction qu'est <i>Austerlitz</i> : sur certaines photographies, c'est Sebald lui-même qui apparaît - la photographie de couverture en étant un exemple. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEignYBi_M3I-ZI5Rp4EBHxWdL9p-jDcgNbD7K2m1A8jWWKoy9Oi5szUTcGPMw4rl0-4uYHTk0NLwT-kkaZC7PtM8hIAUrr-4NHyWc0jBunY8XTYtY4SFEQsyBiIQUr7gb9wXEifd8OOsrOv/s1600/austerlitz+-+couverture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEignYBi_M3I-ZI5Rp4EBHxWdL9p-jDcgNbD7K2m1A8jWWKoy9Oi5szUTcGPMw4rl0-4uYHTk0NLwT-kkaZC7PtM8hIAUrr-4NHyWc0jBunY8XTYtY4SFEQsyBiIQUr7gb9wXEifd8OOsrOv/s320/austerlitz+-+couverture.jpg" width="196" /></a></div><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">N'y a-t-il pas là une manière d'autoportrait de "biais", comme le pratiquait certains peintres hollandais se représentant discrètement dans leurs tableaux?</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6QQUuNljjT2RxJLJ6zS_hqmKngea57ECXAKO1h4RbjvQEdM-1Z78umB5HQfvpN1EftWv_uUD_CDkbsshcq4s3w81AwvSVr0tVkcdppLpegojrttblavJ_SoMq67AB_1OPPxl5OCILBR5O/s640/Jan-van-Eyck_arnolfini-1434.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="456" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan Van Eyck, <i>Les époux Arnolfini </i>(82 x 60 cm), 1434, National Gallery, Londres.</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEN00XPjenw0YUzk1eECzZ66eVKhKp4qIJXbl1FGqSral2gYuNiqQzK5omhIYthkr2obLW_8NE4RS8B_lOEPytX6zUfWwTBWsMIQijqn5bXUQ7YEFybVEItzxLROEDABYeJGvwcQSrjau2/s1600/Van+Eyck-Arnolfini+d%25C3%25A9tail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEN00XPjenw0YUzk1eECzZ66eVKhKp4qIJXbl1FGqSral2gYuNiqQzK5omhIYthkr2obLW_8NE4RS8B_lOEPytX6zUfWwTBWsMIQijqn5bXUQ7YEFybVEItzxLROEDABYeJGvwcQSrjau2/s320/Van+Eyck-Arnolfini+d%25C3%25A9tail.jpg" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Les époux Arnolfini</i>, détail.</td></tr>
</tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"> </span></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-14486054728862535632010-11-14T07:49:00.001-08:002011-02-21T03:06:46.264-08:00Iconographie de la ruine et de la catastropheSuite au cours de la semaine passée, une iconographie (incomplète) de la ruine et de la catastrophe du XVIIe au XXIe siècle.<br />
Pour une meilleure consultation vous pouvez utiliser l'outil en plein écran (en bas à droite <i>more/full screen</i>)<br />
<br />
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<div class="prezi-player-links"><a href="http://prezi.com/o_mk3kycmsoo/ruines/" title="Présentation de cours">Ruines</a> on <a href="http://prezi.com/">Prezi</a></div></div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-4379105574369845552010-11-06T12:41:00.000-07:002011-02-21T03:07:33.688-08:00Autour de Winfried Georg Sebald et d'Austerlitz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mRkIj9opuoo87d8g_hsFvFiyX8WQ3iwVcJ9Q7A8hm-qeusN5uoWH1hlNykh3jb4l_UKBrg6C_Nkiq2htFYX1uj3ig9I1GfDO7nufVTXXMsIZ4fRzjDfdjJK9NAXIp5T8hscQhIuXcog2/s1600/austerlitz+-+couverture.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5mRkIj9opuoo87d8g_hsFvFiyX8WQ3iwVcJ9Q7A8hm-qeusN5uoWH1hlNykh3jb4l_UKBrg6C_Nkiq2htFYX1uj3ig9I1GfDO7nufVTXXMsIZ4fRzjDfdjJK9NAXIp5T8hscQhIuXcog2/s400/austerlitz+-+couverture.jpg" width="245" /></a></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><style>
@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style> <span style="font-size: 12pt;">Winfried Georg Sebald est né le 18 mai 1944 à Wertag sur Allgaü, en Bavière du Sud, pendant la seconde guerre mondiale. La mémoire de cette période, couplée au silence de la génération de son père sur la guerre - alors même que ce dernier était officier de la Wehrmacht -, ne cessera de le hanter. Cette occultation de l'Histoire dans l'Allemagne de son enfance est fondatrice pour comprendre son oeuvre.</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">A partir de 1976 il s'exile définitivement en Angleterre, où il occupe un poste de professeur d'université. En décembre 2001, à seulement 57 ans, il décède tragiquement suite à un accident de voiture. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">"<i>J'ai grandi,</i></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 12pt;">En dépit de l'époque par ailleurs effroyable,</span></i></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 12pt;">Au pied du versant nord des Alpes sans avoir, me semble-t-il, </span></i></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><i>La moindre idée de la destruction</i>" (<i>D'après nature</i>)</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Tout au long de son parcours, son rapport à la germanité est empli d'ambiguïté : il se fait appeler "Max", jugeant son prénom trop wagnérien ; il écrit tous ses récits en langue allemande alors même qu'il réside en Angleterre durant de longues années. Sebald fait en effet partie de cette génération d'écrivains allemand d'après-guerre qui ont un lien souvent douloureux et important avec l'histoire et la politique. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Sebald entre tardivement en écriture: il fut l'auteur d'article et d'essais universitaires mais son premier texte littéraire, <i>D'après Nature, poème élémentaire</i>, paraît en 1988 alors qu'il a 44 ans. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Pour un parcours dans ses différentes oeuvres, vous pouvez consulter <a href="http://www.scribd.com/doc/41314014">la brochure hommage éditée par Actes Sud en 2009</a>, à l'occasion de la traduction d'entretiens avec l'auteur parus sous le titre <i>L'archéologue de la mémoire</i>. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1oLJNaQv-CbHqIzGhBjBP0v32MA6eh2OMU9EfIEVaSCCLotvyK26l2EgazVBhXBVZKAFaILNyyxpBfUm-5Q-RmPeNw-FmyfIJopUQVUi0b-yqm1_Forn7qM4cXamUmWVeWfJy2q8dXfQ/s1600/Sebald+par+Hans+Peter+Tripp.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1oLJNaQv-CbHqIzGhBjBP0v32MA6eh2OMU9EfIEVaSCCLotvyK26l2EgazVBhXBVZKAFaILNyyxpBfUm-5Q-RmPeNw-FmyfIJopUQVUi0b-yqm1_Forn7qM4cXamUmWVeWfJy2q8dXfQ/s400/Sebald+par+Hans+Peter+Tripp.png" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portrait de Sebald par Hans Peter Tripp</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Le sujet de prédilection de Sebald est sans doute le passé, ou plutôt les traces du passé dans le présent, dans les mémoire et dans les paysages. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><i>Les émigrants</i> (1996), texte qui se situe entre le document, l'enquête et la fiction, a contribué à la reconnaissance de Sebald en Allemagne, aux Etats-Unis et en Angleterre : ce texte a suscité une grande émotion et plusieurs critiques ou écrivains (Susan Sontag, Paul Auster, entre autres) ont salué sa parution. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><i>Les émigrants </i>fait sortir de l'ombre les vies de quatre personnages, pour la plupart juifs d'origine allemande ou lituanienne, des exilés brisés par le mal du pays ou la séparation. L'exil est présenté dans ses conséquences douloureuses et tragiques, conduisant au désespoir et à la mort.</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Sebald tente de reconstruire la vie de ces personnages en mêlant entretiens et photographies, mais l'existence de ces émigrants semble s'effacer peu à peu, comme s'il était impossible de les sauver de l'oubli qui les attend.</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
<br />
<span style="font-size: 12pt;">"<i>Mais quand j'ai sous les yeux,</i></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 12pt;">sur un tableau, les nervures</span></i></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 12pt;">de la vie passée, je me dis toujours</span></i></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 12pt;">que cela a quelque chose à voir</span></i></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><i>avec la vérité</i>" (<i>D'après nature</i>)</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Mais Sebald ne s'intéresse pas seulement à la seconde guerre mondiale, et évoque également le colonialisme européen de la fin du 19e siècle. Il pourrait être qualifié de "promeneur solitaire", qui ne cesse d'arpenter des paysages et des villes dont il retrace l'histoire, patient archéologue de la mémoire dont les textes s'inscrivent sous le signe de Saturne, cette planète des mélancoliques.</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">L'originalité formelle de l'oeuvre de Sebald a été mainte fois soulignée : il intègre en effet à ses récits des photographies, issues de sa collection personnelle. Cette pratique singulière instaure un véritable dialogue entre l'image et le texte, où la photographie n'est jamais simple illustration.</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Dans <i>Austerlitz</i> (2002 pour la parution française) son seul récit de fiction - où l'on peut trouver trace, cependant, d'éléments biographiques - les photographies ont une valeur mémorielle indéniable et accompagnent le cheminement du personnage principal dans sa propre histoire. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 12pt;">Barthes / Sebald et la photographie </span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN05pTkJEtAWeoEmCzfpsuW85QaioCGpFaMeXEwbe7ka-Yb0pTSVZAjP0VhDLGzNDpBEKelE-_yL1Z3V2CwR98fHz9yIpDpulWt_5bYESDAOYU4pebfQQQ4zCMzE2IHGfIY2M0rig_IlDa/s1600/Austerlitz+-Agata.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN05pTkJEtAWeoEmCzfpsuW85QaioCGpFaMeXEwbe7ka-Yb0pTSVZAjP0VhDLGzNDpBEKelE-_yL1Z3V2CwR98fHz9yIpDpulWt_5bYESDAOYU4pebfQQQ4zCMzE2IHGfIY2M0rig_IlDa/s400/Austerlitz+-Agata.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Agata (photographie extraite d'<i>Austerlitz</i>)</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Nombre de liens entre Sebald et Barthes (avec <i>La Chambre claire</i>) pourraient être tissés, et nous les aborderont prochainement. Comme Barthes, Sebald attribue à la photographie un pouvoir quasi magique, une valeur épiphanique (voire spectrale!) :</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">" (...) pour moi, les photographies sont une des incarnations des disparus, particulièrement les photographies les plus anciennes de ceux qui nous ont quittés. Quoi qu'il en soit, à travers ces images, ils ont véritablement pour moi une sorte de présence spectrale. Et cela m'a toujours intrigué. Cela n'a rien à voir avec un phénomène qui relèverait du mystique ou du mystérieux. C'est juste le vestige d'une manière archaïque de voir les choses." (<i>L'archéologue de la mémoire</i>, p.42)</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">De même, Sebald souligne l'importance de la photographie dans l'évolution du / des regards et de la perception:</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">"L’acte de faire une image photographique, qui prétend être la chose vraie mais qui n’est rien de tel, a transformé notre perception de soi, notre perception des autres, notre notion du beau, de ce qui restera et de ce qui s’effacera. » (cité par R. Kahn, "La photographie dans <i>Les Anneaux de Saturne</i>", in <i>A travers les modes</i>, Publication de l'université de Rouen, p.34)</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Enfin, on sait que Sebald a lu <i>La Chambre claire</i>, puisqu'il y fait référence en évoquant l'usage de la photographie dans <i>Les émigrants</i> : </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">"C’est un sentiment très commun de regarder une vieille photo et de se demander ce qu’elle signifie. Dans <i>La Chambre claire</i> de Roland Barthes, il y a la photo d’un garçon à l’école, en tablier, qui s’est levé de son banc [Ernest, Paris, 1951, par Kertész]. Barthes dit à cet endroit-là qu’il aimerait savoir ce qu’il est devenu : « Il est possible qu’Ernest vive encore aujourd’hui : mais où ? comment ? Quel roman ! » C’est de ce mécanisme que je parle, de l’appel de quelque chose de plus grand que l’image et qui en est la suite. Depuis le 19e siècle, le problème de beaucoup d’auteurs est d’apporter la preuve de la véracité de leur récit. Dans ce contexte, la photographie fonctionne très bien."</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 12pt;"><i>Austerlitz</i>, entre histoire personnelle et histoire collective</span></b></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7atLYElHpwmEPIJyszyt_u8yjGUcGOr6u6eo-pqWtFQ67BJKmFcrQ_q2tFErK1wzO741xFt4ksvH1szmJIS_prwqCGsRgPdXufQm4prJ24P4mBpAdX2YiV8zncKUQGdvLZI1zXPgyZ3Zr/s1600/Bo%C3%AEte+contenant+manuscrit+Austerlitz,+DeutschesLiteraturarchiv-Marbach.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7atLYElHpwmEPIJyszyt_u8yjGUcGOr6u6eo-pqWtFQ67BJKmFcrQ_q2tFErK1wzO741xFt4ksvH1szmJIS_prwqCGsRgPdXufQm4prJ24P4mBpAdX2YiV8zncKUQGdvLZI1zXPgyZ3Zr/s400/Bo%C3%AEte+contenant+manuscrit+Austerlitz,+DeutschesLiteraturarchiv-Marbach.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuscrit d'<i>Austerlitz</i></td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Sebald, qui qualifie ce récit d'"élégie en prose" s'est souvenu de la pratique du montage, héritage de Walter Benjamin et de Bertold Brecht. Les photographies <i>font</i> récit et leur juxtaposition développe les associations d'idées et le développement d'un certain art du regard. L'ensemble constitue un véritable atlas de la mémoire.</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Pour lire et déchiffrer le récit, il nous faut être attentif aux traces et aux coïncidences. Austerlitz est historien de l'architecture : dans le récit, on remarque le retour d'un motif architectural récurrent, celui de la forme en étoile, qu'on trouve d'abord dans l'architecture militaire, par exemple avec la forteresse de Saarlouis.</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTrdUPGGQkQpkMCHeMciRr8PzuLGV3IkRgDvaW7nM0y3yx9UKqc4ra71aojUYdRsMX8qmZMZXid3h0Km4YZmhG7c3Dkv3oy3PPpafZf1fizY1IT_UmfpSM6Hwn8do03wIiC1hs01SVwHZ/s1600/Plan+-+Saarlouis.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTrdUPGGQkQpkMCHeMciRr8PzuLGV3IkRgDvaW7nM0y3yx9UKqc4ra71aojUYdRsMX8qmZMZXid3h0Km4YZmhG7c3Dkv3oy3PPpafZf1fizY1IT_UmfpSM6Hwn8do03wIiC1hs01SVwHZ/s400/Plan+-+Saarlouis.gif" width="400" /></a></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span> </div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Dès la page 32 (édition Folio), cette structure fait retour avec le camp de Breendonk, "bastion en forme d'étoile". Breendonk était <a href="http://www.breendonk.be/">l'un des camps nazis situés les plus à l'ouest de l'Europe</a>, où séjournèrent environ 3 500 détenus de 1940 à 1944. </span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Cette structure en étoile est un des motifs récurrent du récit. C'est aussi, et ce n'est pas un hasard, la forme qui structure <a href="http://d-d.natanson.pagesperso-orange.fr/terezin.htm">le camp de Terezin</a> (Theresienstadt)...</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSeFwkUneXto0i91PuqZwN_EnPlxw7MczrWsWwFGETJEpDaI5OjfmiVZCATxmDZjVTwpRefCFoM7tsaku__cZAw_rbhKGDmm93b6I4l0_ql46ixJA8l6XJJ6v28AVQlTq9vy5BigEtn9j/s1600/Plan+Terezin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSeFwkUneXto0i91PuqZwN_EnPlxw7MczrWsWwFGETJEpDaI5OjfmiVZCATxmDZjVTwpRefCFoM7tsaku__cZAw_rbhKGDmm93b6I4l0_ql46ixJA8l6XJJ6v28AVQlTq9vy5BigEtn9j/s400/Plan+Terezin.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plan du camp de Terezin</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br />
</div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Pour aller plus loin....</span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br />
</span> </div><ul><li><span style="font-size: 12pt;">Un <a href="http://sebald.wordpress.com/">blog incontournable</a> pour s'immerger dans l'oeuvre de Sebald : en anglais, mais c'est une passionnante plongée dans les lieux et l'imaginaire sebaldien, faisant une large place à l'image.</span></li>
<li><span style="font-size: 12pt;">Un <a href="http://norwitch.wordpress.com/">autre blog, en français cette fois</a>. Il n'est pas uniquement consacré à Sebald mais l'analyse des images y est remarquable et les approches toujours passionnantes.</span></li>
<li><span style="font-size: 12pt;">Un <a href="http://www.fabula.org/lht/1/Origgi.html">article de Fabula</a> sur la mémoire chez Sebald.</span></li>
<li><span style="font-size: 12pt;">Un lien vers <a href="http://books.google.fr/books?id=zuby1Gwj3zsC&printsec=frontcover&dq=kahn+%C3%A0+travers+les+modes&source=bl&ots=ltY064qZ4b&sig=19yfdYlHxnOVx2rYwYJuEt3s2tM&hl=fr&ei=663VTKzSNpi8jAf89KS7CQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBcQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false">un recueil d'actes de colloque</a>: un article est consacré à la photographie dans <i>Les anneaux de Saturne</i> de Sebald. </span> </li>
</ul>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-45781416257514068862010-10-27T03:42:00.000-07:002011-02-21T03:07:49.634-08:00Autour de Roland Barthes<div style="text-align: justify;"><b>Roland Barthes et <i>La Chambre claire</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJgkUaiwlGL4s9_OmOtDz_46ioYvQrcmijEbAG4hJfs4Lx_Wwhtf7fKZPYNKwAwPGl-gVzvhMaXYKGJhq5ekZHOiC0yEmBexUkuKzh90PDNpddWv2M-X2LySMZzbaA5RDSoIF9Gv3krmT/s1600/Roland-Barthes.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJgkUaiwlGL4s9_OmOtDz_46ioYvQrcmijEbAG4hJfs4Lx_Wwhtf7fKZPYNKwAwPGl-gVzvhMaXYKGJhq5ekZHOiC0yEmBexUkuKzh90PDNpddWv2M-X2LySMZzbaA5RDSoIF9Gv3krmT/s320/Roland-Barthes.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Quelques liens utiles, autour de Roland Barthes</div><ul style="text-align: justify;"><li><a href="http://www.fabula.org/forum/barthes.php">A écouter et à regarder, autour des <i>Mythologies</i> : une </a><a href="http://www.lemonde.fr/livres/portfolio/2010/10/09/mythologies-de-barthes-la-verite-d-une-epoque_1422131_3260.html">introduction au texte</a>, par un journaliste du Monde, et la <a href="http://www.fabula.org/actualites/article40361.php">réédition des<i> Mythologies</i> illustrées</a>. </li>
<li> <a href="http://littexpress.over-blog.net/article-19326482.html">Sur <i>L'empire des Signes</i></a>, avec une petite introduction à la sémiologie et à la sémiotique. Barthes y décrit son rapport aux images comme une "sorte de vacillement visuel, analogue peut-être à cette perte de sens que le Zen appelle un <i>satori</i>" (<i>L'empire des signe</i>s, in <i>Oeuvres complètes</i> t.3, p.349). <style>
@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Sectio
</style><span style="font-family: Garamond; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"></span></span> </li>
<li>Pour aller plus loin....<a href="http://www.fabula.org/forum/barthes.php">le débat en ligne sur Roland Barthes</a>, sur le site Fabula, avec des interventions d'Antoine Compagnon, d'Alexandre Gefen, de Marielle Macé... Les textes sont ouverts aux commentaires, il s'agit donc d'un véritable espace de débat. En lien avec le cours, voir "Le jardin d'hiver" (A. Gefen). </li>
</ul><div style="text-align: justify;">Autour de<i> La Chambre claire</i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOr0WxNB5lMHxyZEPKZ_6m2ProQuh9fEfA1G3UYhlknZj72L5hhaQbJ3A5OrX8h6mDtJLETHn3tZeBVlwsFYL8bCvCl7IB8hGPa7J3wIUqOoB_Q5cu1LO_T7dTZLjmWn1FEsT5prUX6LYN/s1600/Barthes+et+sa+m%C3%A8re.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOr0WxNB5lMHxyZEPKZ_6m2ProQuh9fEfA1G3UYhlknZj72L5hhaQbJ3A5OrX8h6mDtJLETHn3tZeBVlwsFYL8bCvCl7IB8hGPa7J3wIUqOoB_Q5cu1LO_T7dTZLjmWn1FEsT5prUX6LYN/s400/Barthes+et+sa+m%C3%A8re.jpg" width="262" /></a></div><div style="text-align: justify;">Le contexte d'écriture de <i>La Chambre claire</i> est important : ce texte doit être lu en parallèle avec d'autres textes, articles ou cours écrits entre 1977 et 1980, tous profondément marqués par la mort de la mère, le 25 octobre 1977. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">(Ci-contre, photographie extraite de<i> Roland Barthes par Roland Barthes</i>, représentant Roland Barthes et sa mère, sous-titrée : "La demande d'amour") </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 2009, paraît à titre posthume <i>Le journal de deuil</i>, parution qui <a href="http://bibliobs.nouvelobs.com/20090121/10078/roland-barthes-aurait-ete-revolte">suscita d'ailleurs la polémique </a>en raison du caractère intime des notes publiées. Ce journal publie les notes prises par Roland Barthes après la mort de sa mère : ainsi, pendant deux ans (de 1977 au 15 septembre 1979), il écrira quelques 330 fiches sur son deuil.</div><br />
<div style="text-align: justify;">"Neige, beaucoup de neige sur Paris; c'est étrange. Je me dis et j'en souffre: elle ne sera jamais plus là pour le voir, pour que je le lui raconte" </div><div style="text-align: justify;">(<i>Journal de deuil,</i> note du 12 février 1978) </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRUETI6axAYMUwtydNHC1bDHQVIDz3yd1qr-QNNxBnw0eI2OOlg8iLhH8bS82G_SETmSnAPH7Jh71LpY_YGNlb0l1NT2nqWdmLwKmWZLMJT1pVsIvzA4m-EKeft14XFW6JpCt80ZqCo4Lc/s400/Journal+de+deuil.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Note du <i>Journal de deuil</i>, 17 septembre 1978</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRUETI6axAYMUwtydNHC1bDHQVIDz3yd1qr-QNNxBnw0eI2OOlg8iLhH8bS82G_SETmSnAPH7Jh71LpY_YGNlb0l1NT2nqWdmLwKmWZLMJT1pVsIvzA4m-EKeft14XFW6JpCt80ZqCo4Lc/s1600/Journal+de+deuil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><i> </i><i>La Chambre claire </i>est profondément marquée par la mort de la mère : s'il s'agit d'un texte sur la photographie (qu'est-ce que la photographie <i>pour moi?)</i>, le texte s'affronte aussi à l'absence et au deuil (comment <i>parler</i> de la mère? se demande-t-il). </div><div style="text-align: justify;">Ainsi, certains passages du<i> Journal de deuil</i>, s'interrogeant sur la mémoire et sur la trace du passé, peuvent être mis en parallèle avec des passages de <i>La Chambre claire</i> :</div><br />
"Pourquoi aurais-je envie de la moindre postérité, du moindre sillage, puisque les êtres que j'ai le plus aimés, que j'aime le plus, n'en laisseront pas, moi ou quelques survivants passés? Que m'importe de durer au-delà de moi-même, dans l'inconnu froid et menteur de l'Histoire, puisque le souvenir de mam. ne durera pas plus que moi et ceux qui l'ont connue et qui mourront à leur tour. <br />
Je ne voudrais pas d'un "monument" pour moi seul. <br />
Le chagrin est égoïste. <br />
Je ne parle que de moi. Je ne puis parler d'elle, dire ce qu'elle était, faire un portrait bouleversant (comme celui que Gide fit de Madeleine)."<br />
(Extrait du<i> Journal de deuil</i>, note du 21 août 1978) <br />
<div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ce portrait bouleversant, c'est l'enjeu du texte <i>La Chambre claire</i>, dont le centre irradiant est une photographie absente: la photographie du jardin d'Hiver, représentant la mère enfant, où Barthes la retrouve enfin. Ainsi, paradoxalement, c'est au moment où l'image disparait que la littérature advient (le portrait de la mère) et <i>touche</i> quelque chose.</div><div style="text-align: justify;">Vous pouvez écouter une <a href="http://bibliobs.nouvelobs.com/20090206/10460/roland-barthes-lu-par-olivier-py">lecture de quelques extraits du <i>Journal de deuil</i>,</a> par Olivier Py. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszAFlXaWcms_2cGGKnAMbpInrxqfraoZaqTBc3WH0T_Z3kID7tYAkPYQAN3FJE2WDdl-y5qv1Yb0AIx2_bYaJ6ov18arJ9fU9N4AYaJB76zWbPfSwNU5IPoidhsrFXegbi85Nuakwgt6d/s1600/Daniel+Boudinet+-+Polaro%C3%AFd.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszAFlXaWcms_2cGGKnAMbpInrxqfraoZaqTBc3WH0T_Z3kID7tYAkPYQAN3FJE2WDdl-y5qv1Yb0AIx2_bYaJ6ov18arJ9fU9N4AYaJB76zWbPfSwNU5IPoidhsrFXegbi85Nuakwgt6d/s400/Daniel+Boudinet+-+Polaro%C3%AFd.jpg" width="308" /></a></div><div style="text-align: justify;">Cette photographie de Daniel Boudinet (<i>Polaroïd</i>, 1979) ouvre <i>La Chambre claire</i>. C'est la seule photographie en couleur du texte, et elle tranche clairement avec les autres photographies présentes (majoritairement des portraits). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bien entendu, la présence du rideau renvoie à la symbolique du dévoilement, voire du caché, et nous guide vers l'idée d'un dévoilement de soi ou d'un chemin vers le caché en soi, soit l'inconscient. </div><div style="text-align: justify;">On peut en faire une lecture plus théorique, en pensant à ce texte de Pline: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Le peintre Zeuxis d’Héraclès avait pour rival le peintre Parrhasios. Lors d’un concours, Zeuxis peignit des raisins avec tant de ressemblance, que des oiseaux vinrent les becqueter ; tandis que Parrhasios représenta un rideau si fidèlement au modèle, que Zeuxis, tout fier d’avoir piégé les oiseaux, demanda qu’on tirât enfin le rideau, pour faire voir le tableau. Alors, reconnaissant son illusion, il s’avoua vaincu avec une franchise modeste, attendu que lui n’avait trompé que des oiseaux, mais que Parrhasios avait trompé un artiste, qui était Zeuxis." (Pline, <i>Histoires naturelles</i>, XXXV-64)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cette photographie ferait-elle référence à l'effet de réel (mais aussi à l'illusion) propre à toute photographie? </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-62001738858812460272010-10-16T12:23:00.000-07:002011-06-01T06:12:11.537-07:00Walter Benjamin - "Petite histoire de la photographie" (1931)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Ce texte paraît en 1931 dans un magazine culturel (<i>Die literarische Welt</i>) auquel Walter Benjamin collabore depuis 1925.<br />
<div style="text-align: justify;">Comme le rappelle André Gunthert dans son étude sur ce texte ("<a href="http://imagesrevues.revues.org/292">Archéologie de la Petite histoire de la photographie</a>"), l'écriture de ce texte est due à une conjonction éditoriale: trois ouvrages historiques sur la photographie (l'un consacré à la photographie ancienne en 1930, l'autre dédié à Eugène Atget en 1930 et le dernier à David Octavius Hill en 1931). A l'époque, les ouvrages de langue allemande consacrés à l'histoire de la photographie sont encore rares. Par ailleurs, sont également parus ces mêmes années des albums consacrés à des photographes: Albert Renger-Patzsch (1928), Karl Blossfledt (1928) et August Sander (1929), dont Benjamin a sans doute eu connaissance.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Les photographes (ou photographies) suivants sont cités dans la <a href="http://issuu.com/lhivic/docs/petite-histoire-de-la-photo?mode=embed&documentId=080419174646-828c87001e924ace97cd8bbf69297b6f&layout=grey">Petite histoire de la photographie</a>. Les extraits qui suivent proviennent de la traduction proposée par André Gunthert.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJNij029xRXF7vtjXYzMhJ3-VzZpZNQGNqBd7mfYxnWmrdlqAxQS9hyphenhyphenzQiJ3rWycIItrQAqGl_Ojahi4QZ8tRC8fVH1C10JMvif5oEW3AfmXCJ9gSmEKNPdXrYFxeCakOV7J1gMbLkf3Nu/s400/4andre_adolphe_eugene_disderi_1860_std.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carte de visite d'Eugène Adelphe Disderi</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJNij029xRXF7vtjXYzMhJ3-VzZpZNQGNqBd7mfYxnWmrdlqAxQS9hyphenhyphenzQiJ3rWycIItrQAqGl_Ojahi4QZ8tRC8fVH1C10JMvif5oEW3AfmXCJ9gSmEKNPdXrYFxeCakOV7J1gMbLkf3Nu/s1600/4andre_adolphe_eugene_disderi_1860_std.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: justify;">"Les ouvrages les plus récents s'accordent sur le fait frappant que l'âge d'or de la photographie, l'activité d'un Hill ou d'une Cameron, d'un Hugo ou d'un Nadar correspond à sa première décennie. Or c'est la décennie qui précède son industrialisation. Non que, dès les premiers temps, bonimenteurs et charlatans ne se fussent emparés de la nouvelle technique pour en tirer profit ; ils le firent même en masse. Mais ce point appartient plus aux arts de la foire où, il est vrai, la photographie a jusqu'à présent été chez elle qu'à l'industrie. Celle-ci ne conquit du terrain qu'avec la carte de visite photographique, dont le premier fabricant, c'est significatif, devint millionnaire."</div><div style="text-align: justify;"><br />
Walter Benjamin fait ici allusion au photographe Eugène Adolphe Disderi, qui fit fortune avec le procédé des cartes de visites photographiques. La technique mise au point par Disderi permettait en effet de diminuer les coûts et d'obtenir dix petites images sur une même planche.</div><div style="text-align: justify;">La photographie pouvait ainsi devenir, "médium à vocation de masse", selon l'expression employée par André Rouillé (<i>L'empire de la photographie</i>, Sycomore, Paris, 1982, p.192)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZrO8oGBwtFe47lM_AEyg7KboEu3NicwkDb_e6gMBgSpG17RXnu3zjJdkbsaC4a2s7tNoT_CnTCF3yo_iFe5AkRsqjn9-lfnOFrbMzAznpqmcQyGcLeG4TXeftL6jJp1VRqVr6aiKPyFN/s640/Fish+woman+Hill+et+Adamson.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="492" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hill et Adamson, Pêcheuse de Newhaven, calotype</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZrO8oGBwtFe47lM_AEyg7KboEu3NicwkDb_e6gMBgSpG17RXnu3zjJdkbsaC4a2s7tNoT_CnTCF3yo_iFe5AkRsqjn9-lfnOFrbMzAznpqmcQyGcLeG4TXeftL6jJp1VRqVr6aiKPyFN/s1600/Fish+woman+Hill+et+Adamson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: justify;">Walter Benjamin évoque les photographies de David Octavius Hill, photographe mais aussi peintre, et les décrit non comme des portraits, mais comme des "images d'une humanité sans nom". Benjamin montre ce qui, pour lui, différencie le portrait en peinture des portraits photographiques en général, et des portraits de Hill en particulier :</div><div style="text-align: justify;"><br />
"Ces têtes, on les voyait depuis longtemps sur les tableaux. Lorsque ceux-ci demeuraient dans la famille, il était encore possible de s'enquérir de loin en loin de l'identité de leur sujet. Mais après deux ou trois générations, cet intérêt s'éteignait : les images, pour autant qu'elles subsistaient, ne le faisaient que comme témoignage de l'art de celui qui les avait peintes. Mais la photographie nous confronte à quelque chose de nouveau et de singulier : dans cette marchande de poisson de Newhaven, qui baisse les yeux au sol avec une pudeur si nonchalante, si séduisante, il reste quelque chose qui ne se réduit pas au témoignage de l'art de Hill, quelque chose qu'on ne soumettra pas au silence, qui réclame insolemment le nom de celle qui a vécu là, mais aussi de celle qui est encore vraiment là et ne se laissera jamais complètement absorber dans l'"art"."</div><div style="text-align: justify;"><br />
Ce passage peut être rapproché de certaines pages de <i>La Chambre claire</i> de Roland Barthes, lorsqu'il évoque le "ça a été" de la photographie ("ça a été", nous dit l'image: c'est à la fois un certain rapport à la réalité et un certain rapport au temps). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhYTQHbHlUhqtanlrU6bn1FjvZDatx390sux6aEokqgvjqhYtIZeN8bB6L5ESYDMcRH1s7067fJnP4v6uNlLR6FlRodJ7TPFLiWnBT9XWqgJnUjAC5WUlPo2rAd6BZR2PdxQfE_Hk-MoG/s640/Karl+Dauthendey+et+sa+fianc%C3%A9e+1857.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="484" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Karl Dauthendey avec sa fiancée Mlle Friedrich après leur première visite à l'église, le 1er septembre 1857”, Saint-Pétersbourg, autoportrait, reproduit in: Helmuth BOSSERT, Heinrich GUTTMANN, Aus der Frühzeit der Photographie. 1840-1870, Francfort/Main, Societäts-Verlag, 1930 </td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhYTQHbHlUhqtanlrU6bn1FjvZDatx390sux6aEokqgvjqhYtIZeN8bB6L5ESYDMcRH1s7067fJnP4v6uNlLR6FlRodJ7TPFLiWnBT9XWqgJnUjAC5WUlPo2rAd6BZR2PdxQfE_Hk-MoG/s1600/Karl+Dauthendey+et+sa+fianc%C3%A9e+1857.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Ou bien l'on découvre l'image de Dauthendey, le photographe, père du poète, à l'époque de ses fiançailles avec la femme qu'il trouva un jour, peu après la naissance de son sixième enfant, les veines tranchées dans la chambre à coucher de sa maison de Moscou. (...) On la voit ici à côté de lui, on dirait qu'il la soutient, mais son regard à elle est fixé au-delà de lui, comme aspiré vers des lointains funestes."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ce qui intéresse Benjamin dans cette photographie représentant ce couple (Karl Dauthendey et sa fiancée) c'est la dimension d'"ici et maintenant" présente dans la photographie, mais aussi ce qu'on pourrait nommer la juxtaposition de temporalité, la "composition d'anachronismes" (G. Didi-Huberman). Regardant cette photographie, nous voyons à la fois un temps qui n'est plus (celui du couple photographié), un temps à venir (la mort tragique de la femme), tout en l'observant de notre temps présent.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Malgré toute l'ingéniosité du photographe, malgré l'affectation de l'attitude de son modèle, le spectateur ressent le besoin irrésistible de chercher dans une telle image la plus petite étincelle de hasard, d'ici et maintenant, grâce à quoi la réalité a pour ainsi dire brûlé de part en part le caractère d'image - le besoin de trouver l'endroit invisible où, dans l'apparence de cette minute depuis longtemps écoulée, niche aujourd'hui encore l'avenir, et si éloquemment que, regardant en arrière, nous pouvons le découvrir."<br />
<br />
Il faut cependant garder à l'esprit que, comme le montre bien l'article de André Gunthert sur ce texte (Archéologie de la Petite histoire de la photographie, <i>op.cit.</i>), Benjamin fait une erreur d'interprétation de cette image, un lapsus en somme: en vérité, la femme représentée n'est pas celle qui s'est suicidée mais la deuxième épouse de Dauthendey. Si Benjamin voit dans cette image une telle dimension tragique, c'est car il se réfère à un texte biographique, écrit par Max Dauthendey sur son père. Autrement dit, l'intérêt de Benjamin pour cette photographie ne prend pas sa source dans l'image, mais dans le texte, et l'image est seulement le support d'une fiction. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">C'est en parlant des photographies d'Eugène Atget que Walter Benjamin donne une définition de ce qu'il nomme l'aura, "unique apparition d'un lointain, si proche soit-il".</div><div style="text-align: justify;">Benjamin reprendra cette idée d'aura dans un texte important publié en 1935, <i>L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique</i>, où il s'interroge sur les mutations de l'art liées au développement de la technique. Pour l'expliquer très rapidement, sa réflexion porte principalement sur la photographie et sur le cinéma : il s'agit de comprendre en quoi leur aspect reproductible, non unique, change la perception de l'oeuvre d'art et entraîne la disparition de son aura, de son "hic et nunc", son "ici et maintenant".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBeG1mvaCf5Hw4HhAIBzS0KN3kfLg4brAhDKXucJ51n4G2j_oYiFQtjg14GVjuxQcGBDa9QAmzrfQ9KkUnpki8Hr-QXoAEKcFyBoJV6wW3Hb1TyaT3F1D0jbPTqX4Lrco74sSzMTszclI/s640/Atget-rue+Quincampoix+1900.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="512" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="auteur">Eugène Atget</div><div class="legende">Rue Quincampoix</div><div class="lieudate">Tirage de 1900 ou 1901 d'après négatif de 1900</div><div class="cotefolio">Photographie positive sur papier albuminé, d'après négatif sur verre au gélatino-bromure. <br />
Épreuve : 21 x 17 cm</div></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBeG1mvaCf5Hw4HhAIBzS0KN3kfLg4brAhDKXucJ51n4G2j_oYiFQtjg14GVjuxQcGBDa9QAmzrfQ9KkUnpki8Hr-QXoAEKcFyBoJV6wW3Hb1TyaT3F1D0jbPTqX4Lrco74sSzMTszclI/s1600/Atget-rue+Quincampoix+1900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAgsiOq6jaslFnkbtnvEZ6PY3YrqLPj6X7Hz_6R0TzPYKK5G9KeKepg8_kmMbLB8p5MhRzqHq5Wbeg8G2h5wQJQuUuHDq1x3ZlQdf-nbf9un9ltQ7178ivf5mfrOfW9glGxiQ7vCVN_uRF/s640/Atget-March%C3%A9+des+Carmes,+place+Maubert+1910-1911.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="490" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="auteur">Eugène Atget</div><div class="legende">Marché des Carmes, place Maubert, 1910-1911</div><div class="lieudate">Tirage entre 1910 et 1912 d'après négatif de 1910 ou 1911<br />
Série : Paris pittoresque, 2<span class="exp">e</span> série</div><div class="cotefolio">Photographie positive sur papier albuminé, d'après négatif sur verre au gélatino-bromure. <br />
Épreuve : 21,6 x 16,7 cm</div></td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAgsiOq6jaslFnkbtnvEZ6PY3YrqLPj6X7Hz_6R0TzPYKK5G9KeKepg8_kmMbLB8p5MhRzqHq5Wbeg8G2h5wQJQuUuHDq1x3ZlQdf-nbf9un9ltQ7178ivf5mfrOfW9glGxiQ7vCVN_uRF/s1600/Atget-March%C3%A9+des+Carmes,+place+Maubert+1910-1911.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Atget "recherchait ce qui se perd et ce qui se cache, et c'est pourquoi ses images contredisent la sonorité exotique, chatoyante, romantique des noms de ville : elles aspirent l'aura du réel comme l'eau d'un bateau qui coule. Qu'est-ce au fond que l'aura ? Un singulier entrelacs d'espace et de temps : unique apparition d'un lointain, aussi proche soit-il. Reposant par un jour d'été, à midi, suivre une chaîne de montagnes à l'horizon, ou une branche qui jette son ombre sur le spectateur, jusqu'à ce que l'instant ou l'heure ait part à leur apparition c'est respirer l'aura de ces montagnes, de cette branche." </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A noter que la BNF a consacré une <a href="http://expositions.bnf.fr/atget/index.htm">exposition à Eugène Atget,</a> disponible en version virtuelle sous la forme d'un parcours visuel dans l'oeuvre du photographe.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwNxG9x-5fsMrIbayWrSax_3bgOT27us9NmZLOEu0kq4vpCBPkCejFdLi00gWiJZ3iF50IxDz7G1OMJ9zbyL6ehSfwcrWUVoSfABAgSFo0_YpXswriejuaZ50hJ9UYCxv6k_79Ef1V1qc/s1600/renger-patzsch_13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizwNxG9x-5fsMrIbayWrSax_3bgOT27us9NmZLOEu0kq4vpCBPkCejFdLi00gWiJZ3iF50IxDz7G1OMJ9zbyL6ehSfwcrWUVoSfABAgSFo0_YpXswriejuaZ50hJ9UYCxv6k_79Ef1V1qc/s400/renger-patzsch_13.jpg" width="290" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz_wc9GrD26i94Yy6xQJ0je8druojpjhTq2_3t_3sBn3HdfCUL08T3AxWQzj__OpCcAe2DiFQpOAslB3LUpjpkTgSlPf7rARBl3f1T2oj_j9P33CLY5qp5uG_otcFMTZywVPQxBBf0AMX8/s400/Albert+Renger-Patzsch1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Photographies d'Albert Renger-Patzsch, tirées de l'album <i>Die Welt ist schön</i> (<i>Le Monde est beau</i>) (éd. C. G. Heise), Munich, Kurt Wolff, 1928</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz_wc9GrD26i94Yy6xQJ0je8druojpjhTq2_3t_3sBn3HdfCUL08T3AxWQzj__OpCcAe2DiFQpOAslB3LUpjpkTgSlPf7rARBl3f1T2oj_j9P33CLY5qp5uG_otcFMTZywVPQxBBf0AMX8/s1600/Albert+Renger-Patzsch1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Walter Benjamin fait aussi une critique de la photographie dite "décorative" , de la photographie de "création" dans la "Petite histoire de la photographie". Il entend dénoncer là une photographie qui s'affranchit de sa dimension éthique, historique et politique pour ne devenir qu'esthétique. Une photographie, donc, réduite à sa dimension esthétisante, qui cherche à plaire plutôt qu'à délivrer une expérience et un enseignement.</div><div style="text-align: justify;">Benjamin pense sans doute, notamment, aux photographies d'Albert Renger-Patzsch (dont l'album s'intitule <i>Die Welt ist schön, Le monde est beau</i>).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Si la photographie s'affranchit du contexte que fournissent un Sander, une Germaine Krull ou un Blossfeldt, si elle s'émancipe des intérêts physiognomoniques, politiques ou scientifiques, alors elle devient "créatrice". L'affaire de l'objectif devient le "panorama" ; l'éditorialiste marron de la photographie entre en scène. (...) " Le monde est beau " telle est sa devise. En elle se dissimule la posture d'une photographie qui peut installer n'importe quelle boîte de conserve dans l'espace, mais pas saisir les rapports humains dans lesquels elle pénètre, et qui annonce, y compris dans ses sujets les plus chimériques, leur commercialisation plutôt que leur connaissance. Mais puisque le vrai visage de cette création photographique est la publicité ou l'association, son véritable rival est le dévoilement ou la construction."<br />
<br />
Pour terminer, il faut garder à l'esprit en abordant ce texte de Benjamin que, comme André Gunthert le rappelle, Walter Benjamin comme Roland Barthes "utilisent leur propre <i>intimité</i> pour approcher et comprendre l'image et y insuffler du récit."<br />
Autrement dit, l'approche de ces deux penseurs montre à quel point l'image peut être souvent prise dans un discours, dans une fiction qui oriente sa perception et sa lecture. A ce sujet, Paul Edwards écrit ceci: "Traversée de mots, mise en mots, mettant en scène les mots, avoisinant les mots, il y a toujours un discours public et privé qui hante l'image" (in <i><a href="http://etudesphotographiques.revues.org/index2602.html">Soleil noir. Photographie et littérature</a>,</i> Presses Universitaires de Rennes, 2008, p.10).<br />
Cette <i>intimité</i>, nous la découvrirons pan par pan en entrant dans les oeuvres de Roland Barthes et de W.G. Sebald.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-31096664312750694122010-10-03T09:16:00.000-07:002011-02-21T03:08:36.985-08:00Littérature et photographie, entre échanges et défiances<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><b>1. Les reproches faits à la photographie</b><br />
<br />
Les reproches faits par les gens de lettres lors de la naissance de la photographie sont multiples (sur ce sujet, voir Paul Edwards, <i>Soleil Noir. Photographie et littérature</i>, et son anthologie, <i>Je hais les photographes, </i>deux ouvrages figurant dans la bibliographie). En voici quelques-uns.<br />
<br />
- <b>La photographie est sans pitié, impassible, démocratique</b><br />
Ralph Waldo Emerson écrivait de la photographie en 1841: le daguérreotype est "la vraie peinture démocratique". On peut entendre les préjugés aristocratiques de Henri Fox Talbot, dans <i>The Pencil of Nature</i>, lorsqu’il parle de l’objectif qui décrit, « avec la même impartialité », l’Apollon du Belvédère et un ramoneur.<br />
La photographie met donc tout le monde sur le même plan. Mais aussi, par son réalisme cru, elle enlaidit et incite au voyeurisme... parallèlement, en peinture, c'est ce qu'on reprochera aussi à un tableau célèbre, l'<i>Olympia</i> de Manet (1863, Musée d'Orsay, 130,5 x 190)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwy4qUkS66cVnaO4NsM67Vq35YOvkWRamRf1CV28GOmqRAFNlc6YEpkh1UMeQx8R49Sll2upSWpQ4hod0lHSg24QOJ0SJirYDVB7aLIdkqPh5zfrm6flKe0GVv8mCRajqGI6uOb4rPMwe/s1600/olympia-manet+1863.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTwy4qUkS66cVnaO4NsM67Vq35YOvkWRamRf1CV28GOmqRAFNlc6YEpkh1UMeQx8R49Sll2upSWpQ4hod0lHSg24QOJ0SJirYDVB7aLIdkqPh5zfrm6flKe0GVv8mCRajqGI6uOb4rPMwe/s400/olympia-manet+1863.jpg" width="400" /></a></div><br />
<style>
</style><br />
<style>
@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style> <br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">- <b>La photographie tue, rappelle la mort. Elle capte les "spectres"</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Immobilisant le sujet dans une pose fixe, la photographie est souvent comparée à une dépouille: "l'image photographique est mortifère quand elle est considérée comme la trace physique d'une présence, le reliquaire d'un spectre, ou par ses éléments esthétiques, son noir, son image vivante d'un monde rendu immobile" (Paul Edwards, <i>Soleil Noir. </i><i>Photographie et littérature, </i>p.17)<i><br />
</i></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Certains pensaient également que la photographie était capable de capter un objet physique ou un spectre de lumière. Ainsi, les photographies successives d'un même individu "effeuillaient" en quelque sorte l'âme, dont les peaux de lumière étaient fixées par le daguerréotype. </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO_Ft20L7UAi6FsvOE8HUSxyWtbR6haDWsUVcsEcnMROKDmK7GSB-QnYeEIGcEUMIGUeicF2h-Ae7iklpdsZM6MkesgyqgqWw_gE9GIbVqm9OfSrU54KXWX0AIrraLbIIynlerJYCC3n4N/s320/balzac+par+Nadar+-+1840+-+daguerr%C3%A9otype.jpg" width="257" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Daguerréotype de Balzac par Nadar, 1840</span> </div><br />
Balzac aimait peu se faire photographier et on lui doit, si l'on en croit Nadar, ce qu'on nomme la théorie balzacienne des spectres. Cette théorie s'illustre dans <i>La légende du daguerréotype</i> de Jules Champfleury (1863).</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Cette idée que la photographie permet de capter l'invisible a donné lieu à des ramifications surprenantes, et notamment la photographie spirite. William H. Mumler, photographe anglais, exploita ses possibilités à partir de 1862, suite à une surimpression qu'il découvrit sur une photographie de lui-même.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9mb2nhR8UmAn_dpDMrap9ffuJXG2OtJVyLX0PAGiwVSLk8m8pFRwxdEVvNJnMHKnSr-61j_FDBmHtHItpuQf68XpvAiAo0AWNPvTioYJJXwfscNKsBufowk5tGOWjz8srKgym5ZMd0PU/s1600/Mumler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9mb2nhR8UmAn_dpDMrap9ffuJXG2OtJVyLX0PAGiwVSLk8m8pFRwxdEVvNJnMHKnSr-61j_FDBmHtHItpuQf68XpvAiAo0AWNPvTioYJJXwfscNKsBufowk5tGOWjz8srKgym5ZMd0PU/s400/Mumler.jpg" width="248" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><b>2. Baudelaire, "Le public moderne et la photographie"</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Pour un commentaire intéressant de ce texte:</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"> <style>
@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1;
</style><span lang="FR" style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Marc-Emmanuel Mélon, «<a href="http://orbi.ulg.ac.be/handle/2268/61959"> Baudelaire, la photographie, la modernité. Discordances paradoxales</a> » (voir en bas de la page pour obtenir l'article en PDF). </span> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><b>- La relation Baudelaire / Nadar: </b><style>
@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">"Nadar fut pour Baudelaire celui de ses ennemis intérieur qu’il a vraiment aimé. Baudelaire fut pour Nadar l’objet de sa ferveur la plus ardente autant que la plus déconcertée." (J. Thélot, L<i>es inventions littéraires de la photographie</i>, p.33).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhagZlK4p2yWZqf6PWK2ach132Yg878FI-sMheThNSVaeB2189qxRprRV0zD-BpumKmA4DQ6LpTwCFCfd23cLR_7OA_mMb6__zfXwLzondTr2CaNJlms5ZuUAz3deNyF9aJh1rp15U6Y9oH/s400/Baudelaire+par+Nadar.jpg" width="293" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Photographie de Baudelaire par Nadar, 1854 </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span id="goog_1298278116"></span><span id="goog_1298278117"></span><span id="goog_1298278118"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChc-JSiAkAweh_4kY9h985fvWZsYTY8Uo_t3CAPkqLipRS2_VY5iMVZZbl8buJD9Y7LgyTGf2tuMdnYttO-wGU9FUuMEmYmxzneNx68ofu_8RAMJ5HJmgnj9_rONGREhAErDOdsiM5Hkp/s320/Charles+Carjat-Baudelaire+vers+1866.jpg" width="320" /><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Portrait de Baudelaire par Carjat, 1866</span></div><br />
<b>- Le daguerréotype ou le culte des images à l'époque de Baudelaire</b><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHtZ16UreYWuESK865rZxWm-FPP0I_Zok0KfzPLuo0UoNpxM5kbj3Vbf9GDTYr3BhD6lZCZe7k6rSgj2Xmv6CqKjJ6SCWotLKVPPmbAy5abhMlJLN4Rk3bPFmCLppSQ6rWmC8hsfmWa_cK/s400/800px-La_Daguerr%C3%A9otypomanie_-_Th%C3%A9odore_Maurisset.jpg" width="400" /><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">La Daguerréotypomanie, Théodore Maurisset</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><b>- Les usages de la photographie auxquels fait référence Baudelaire dans ce texte:</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">a) La photographie dite "artistique" qui recourt à des comédiens, et qui prend ses modèles dans la peinture d'histoire et de genre, beaucoup pratiquée vers les années 1850. </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><style>
@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">« En associant et en groupant des drôles et des drôlesses, attifés comme des bouchers et des blanchisseuses dans le carnaval, en priant ces héros de bien vouloir continuer, pour le temps nécessaire à l’opération, leur grimace de circonstance, on se flatta de rendre les scènes, tragiques ou gracieuses, de l’histoire ancienne. »<br />
<br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2ztNaYWSWynbUgI8357wyOEvzq2MhbvGa6EOvd2KA4Q8itOMmMaDcy8KNaXmXLiCwdKb9M7BKBr98hAeBp9IcaK8l2M5rDObIz7EoBMiTCqtEfYmzgQYBPV7cdhxgYMUunoxo0cqCBLW/s1600/The+two+ways+of+life,+oscar+rejlander,+1857.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2ztNaYWSWynbUgI8357wyOEvzq2MhbvGa6EOvd2KA4Q8itOMmMaDcy8KNaXmXLiCwdKb9M7BKBr98hAeBp9IcaK8l2M5rDObIz7EoBMiTCqtEfYmzgQYBPV7cdhxgYMUunoxo0cqCBLW/s400/The+two+ways+of+life,+oscar+rejlander,+1857.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">O.G. Rejlander, <i>The two ways of life</i>, 1857 (la composition est influencée par Raphaël et l'école d'Athènes)</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
b) La production destinée au stéréoscope. Les lecteurs de l'époque savaient qu'elle était principalement pornographique. </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><style>
@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">« Peu de temps après, des milliers d’yeux avides se penchaient sur les trous du stéréoscope comme sur les lucarnes de l’infini. L’amour de l’obscénité, qui est aussi vivace dans le coeur naturel de l’homme que l’amour de soi-même, ne laissa pas échapper une si belle occasion de se satisfaire. Et qu’on ne dise pas que les enfants qui reviennent de l’école prenaient seuls plaisir à ces sottises ; elles furent l’engouement du monde. »</div><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMitqb1Cp3drrwlyc6uPCv5MOulzY5fEpPR7kZDsg8txZ6ufUItY1Iyj-uzVqh1u784D9ci-95kzAAvi4k9v0gw0TuXyteh1pCvpU8KYRMre7ycqaENP060rl0uzm1CyifIwLcaudKw6ep/s400/Nu-st%C3%A9r%C3%A9oscope.jpg" width="400" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Auguste Belloc, <i>Femme nue devant un miroir</i>, daguerréotype stéréoscopique, vers 1851-1855</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmwNew_CpsXGx0CQD03FErg9XAwlZFHCL_EUsl15HS9RnmLfz6utBIJ8tJtCm193mq2jxzptJpZVcs7oVKJorHrW-cI0BSiDhn7Juy1MvlzazqwfEh-5XLGjaFoaPTtY1xdWWgaGOfZAG6/s320/Stereoscope.jpg" width="320" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmwNew_CpsXGx0CQD03FErg9XAwlZFHCL_EUsl15HS9RnmLfz6utBIJ8tJtCm193mq2jxzptJpZVcs7oVKJorHrW-cI0BSiDhn7Juy1MvlzazqwfEh-5XLGjaFoaPTtY1xdWWgaGOfZAG6/s1600/Stereoscope.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Stéréoscope de Holmes</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">c) L'usage mémoriel, scientifique et documentaire de la photographie, que Baudelaire décrit en ces termes: "<style>
@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "Garamond";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style>Qu’elle sauve de l’oubli les ruines pendantes, les livres, les estampes et les manuscrits que le temps dévore, les choses précieuses dont la forme va disparaître et qui demandent une place dans les archives de notre mémoire, (la photographie) sera remerciée et applaudie."<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">3. <a href="http://etudesphotographiques.revues.org/index265.html"><b>Le discours de Valéry à l'Académie française pour les cent ans de la photographie (1939)</b></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Valeur testimoniale et mémorielle de la photographie</b></div><div style="text-align: justify;"> <style>
@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
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}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1;"
</style><style>
</style><style>
</style><span lang="FR" style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">"La Photographie, en somme, a institué une véritable illustration de l’État-Civil". </span>Valéry n'insiste cependant pas trop sur ce point. </div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><style>
@font-face {
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}@font-face {
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}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }
</style> <br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
<b>Photographie et illusion </b><br />
<div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"Qu'est-ce que la fameuse caverne de Platon, si ce n'est déjà une chambre noire, la plus grande, je pense, que l'on ait jamais réalisée. </span><span style="font-size: small;">S’il eût réduit à un très petit trou l’ouverture de son antre, et revêtu d’une couche sensible la paroi qui lui servait d’écran, Platon, en développant son fond de caverne, eût obtenu un gigantesque film ; et Dieu sait quelles conclusions étonnantes nous eût-il laissées sur la nature de notre connaissance et sur l’essence de nos idées. "</span></div><br />
</div>Ce texte de Valéry, datant de 1939, doit être lu en parallèle avec la "Petite histoire de la photographie" de Walter Benjamin, texte quasi contemporain (1931), qui sera commenté lors du prochain cours. </div>Vous trouverez ici <a href="http://issuu.com/lhivic/docs/petite-histoire-de-la-photo/26?mode=embed&documentId=080419174646-828c87001e924ace97cd8bbf69297b6f&layout=grey">une version électronique </a>de l'article de Walter Benjamin, qui comprend les images citées par l'auteur, dans une traduction d'André Gunthert. Vous pouvez aussi <a href="http://www.scribd.com/doc/38636796/Benjamin-1931-Petite-Histoire-de-La-Photographie">télécharger ce texte en PDF</a>. <br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4111745143903379139.post-71006323073271011622010-09-15T03:06:00.000-07:002011-02-21T03:09:06.927-08:00Photographie et peinture : échanges croisés<b>L'évolution du regard et des représentations: de la peinture de l'histoire à la peinture du présent</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZEVJ52r8zd2GDpajoMNFYYl90KHngOGsvqXpg-bqoZzLREDM9bBbaxAyiFj8JnBW_8VLDIHuqa-krL7gQ_8I5osNF4szzxclJNeQU1PUB-aZtcEP0t3uXqPaU8wDyz_cNRz4o1QL_qs7/s1600/Delacroix-Massacres+de+Scio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZEVJ52r8zd2GDpajoMNFYYl90KHngOGsvqXpg-bqoZzLREDM9bBbaxAyiFj8JnBW_8VLDIHuqa-krL7gQ_8I5osNF4szzxclJNeQU1PUB-aZtcEP0t3uXqPaU8wDyz_cNRz4o1QL_qs7/s400/Delacroix-Massacres+de+Scio.jpg" width="342" /></a></div>Delacroix, <i>Scène des massacres de Scio</i> (1824), huile sur toile 419 x 354, Musée du Louvre<b></b><br />
<br />
Il s'agit là d'un sujet d'actualité: la guerre d'indépendance qui opposa, au début du 19e siècle, les Grecs au Turcs.<b> </b>Sur l'île de Scio, des milliers de Grecs furent massacrés.<b></b><br />
<b><br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LqenKSCMaVjsyc5QPmHKGzGjBBf8WVqYRWl-ZfGbsvQptzKB-27oZzipI3B6gAUqpz84AN5E_k8m1BN3et1dVafK74wCbNiotf24v2B-H8wGlrhg1tPY9KsYK7gejwMZ0nMHAJbgfyJo/s1600/G%C3%A9ricault-Radeau+de+la+m%C3%A9duse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4LqenKSCMaVjsyc5QPmHKGzGjBBf8WVqYRWl-ZfGbsvQptzKB-27oZzipI3B6gAUqpz84AN5E_k8m1BN3et1dVafK74wCbNiotf24v2B-H8wGlrhg1tPY9KsYK7gejwMZ0nMHAJbgfyJo/s640/G%C3%A9ricault-Radeau+de+la+m%C3%A9duse.jpg" width="640" /></a></div>Géricault, <i>Le radeau de la Méduse (</i>1819), huile sur toile, 491 x 716, Musée du Louvre<br />
<br />
Ce célèbre tableau est un autre exemple de la dimension "documentaire" de la peinture et du désir de représenter le présent. C'est le résultat d'une enquête précise et d'un travail de nombreux mois de la part de Géricault, qui évoque là un évènement politique récent: le naufrage de la frégate La Méduse. <br />
<br />
<br />
<b>Avant la photographie: dispositifs optiques</b><br />
<br />
La <i>camera obscura</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjev1hlxm3Xewc7wkChhKrbZCcyqTXwxZwhKHxW8Cgh3weKESpajt1AvYgKn8hpUt066lR5gM49g9bEb9fA0Kd2sCBXEqF5XPdyqlvrQmElGDFnSCF_IUcWDtc8Dhv9JUL46z25v0AGIcTE/s1600/Camera_obscura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjev1hlxm3Xewc7wkChhKrbZCcyqTXwxZwhKHxW8Cgh3weKESpajt1AvYgKn8hpUt066lR5gM49g9bEb9fA0Kd2sCBXEqF5XPdyqlvrQmElGDFnSCF_IUcWDtc8Dhv9JUL46z25v0AGIcTE/s400/Camera_obscura.jpg" width="250" /></a></div><br />
<span style="font-family: inherit;">Planch</span>e de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert sur la <i>camera obscura. </i>Selon David Hockney, la plupart des grands peintres, dont Vermeer, auraient utilisé cette technique, mais aussi la technique de la camera lucida ou "chambre claire".<i></i><br />
<i>Voir </i> : « Les maîtres anciens faisaient de la photographie ! »<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.courrierinternational.com/article/2001/11/29/les-maitres-anciens-faisaient-de-la-photographie">http://www.courrierinternational.com/article/2001/11/29/les-maitres-anciens-faisaient-de-la-photographie</a></div><br />
Le physionotrace et autres techniques pour le portrait<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><a href="http://users.telenet.be/thomasweynants/precursors.html">http://users.telenet.be/thomasweynants/precursors.html</a> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">De manière plus générale, ce site est une véritable mine d’information et d’images sur les débuts de la photographie, du cinéma, de la télévision et des médias visuels en général : une archéologie des médias, en somme. </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><b>Les débuts de la photographie</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Henri Fox Talbot, <i>The Pencil of nature</i> (1844) </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Cet ouvrage fait le récit des découvertes et la démonstration des procédés mis au point par Talbot, et est accompagné de 80 photographies. Talbot y présente la photographie comme un "crayon" directement mû par la nature, et fait souvent référence à la peinture flamande.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">"Tous ceux qui redoutait l'étude et le maniement de la perspective et qui, de surcroît, manquait de courage ont préféré mettre à profit une méthode qui écarte tout tracas."</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpq7pPsr1MhVNKLzRJ4btgoO7SIMoq1r1HSLeVu-Qtlm5Lj9vyoy9CXOvtJ5brd2Kcz_cPdH6TdlKpw_Z5yaiT5u89bDZQ8BiRBxitsstokHI2YSiIHWf6mleY081BFwhLPXaG_xkZScpj/s1600/Talbot-la+porte+ouverte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpq7pPsr1MhVNKLzRJ4btgoO7SIMoq1r1HSLeVu-Qtlm5Lj9vyoy9CXOvtJ5brd2Kcz_cPdH6TdlKpw_Z5yaiT5u89bDZQ8BiRBxitsstokHI2YSiIHWf6mleY081BFwhLPXaG_xkZScpj/s640/Talbot-la+porte+ouverte.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Talbot, <i>La porte ouverte</i></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">"Sa précision microscopique est vraiment un défi à l'habileté manuelle des hommes, c'est vraiment l'oeuvre du soleil" (un commentateur d'<i>Art Union</i> à propos de <i>The Pencil of Nature</i>, cité par Jean-Luc Daval dans <i>L'art de la photographie</i>, p.25).</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><b>Photographie et peinture: influences et regards croisés</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Peintres préraphaélites et photographes victoriens</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhm_f3j7QS_ZKSaiwUDTXPn7FT_TC4M1dAqUHk8MkCeDxVCFLxTze2OhTCwrgHYsBD-L2fct_tmp3uRs3mzV8te5_inhxSx-7fPjh8_tXgvVhgcNufq0H3zm8J5qeZRjXUR7r3inqt0107/s1600/TristanandIsoldewiththePotion-JohnW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhm_f3j7QS_ZKSaiwUDTXPn7FT_TC4M1dAqUHk8MkCeDxVCFLxTze2OhTCwrgHYsBD-L2fct_tmp3uRs3mzV8te5_inhxSx-7fPjh8_tXgvVhgcNufq0H3zm8J5qeZRjXUR7r3inqt0107/s640/TristanandIsoldewiththePotion-JohnW.jpg" width="470" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">John Waterhouse, <i>Tristan et Iseult partagent le philtre d'amour</i> (1916), 81 x 109, collection particulière.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmAexfRDvq1Toe67a7FWhi_ZymHDsI7Tt0RsyMrmgKtMqszLUmydyL9AkxmGqAYj14BTEzkb3zSB4VvHBJaRmMjC9JSE0HJh6FRvOw2MeQtUDGcLwrPZ3-Vfw62nsDr8MGhsVUHY7RvDQd/s1600/Burne-jones-love-among-the-ruins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmAexfRDvq1Toe67a7FWhi_ZymHDsI7Tt0RsyMrmgKtMqszLUmydyL9AkxmGqAYj14BTEzkb3zSB4VvHBJaRmMjC9JSE0HJh6FRvOw2MeQtUDGcLwrPZ3-Vfw62nsDr8MGhsVUHY7RvDQd/s640/Burne-jones-love-among-the-ruins.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Edward Burne-Jones, <i>Amour au milieu des ruines (</i>1894), Wightwick Manor, National Trust.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Xs9I74Wu5L6r93oLnAPE85NHpzupgdcePLbuPUQ729DfooH4vfdr9Igo_lVi2NO_NO5ChGfF-5tkftm0zatG8bjlctJcd14yWVK9RwFA2Rw2rA43Ps-n-taiPnwuy1yEwU7UfQw4wfO_/s1600/The_Parting_of_Sir_Lancelot_and_Queen_Guinevere,_by_Julia_Margaret_Cameron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Xs9I74Wu5L6r93oLnAPE85NHpzupgdcePLbuPUQ729DfooH4vfdr9Igo_lVi2NO_NO5ChGfF-5tkftm0zatG8bjlctJcd14yWVK9RwFA2Rw2rA43Ps-n-taiPnwuy1yEwU7UfQw4wfO_/s640/The_Parting_of_Sir_Lancelot_and_Queen_Guinevere,_by_Julia_Margaret_Cameron.jpg" width="500" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Julia Margaret Cameron<i>, The parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere</i> (1874), épreuve sur papier albuminé à partir d'un négatif verre au collodion, contrecollée sur carton, H. 33,8 ; L. 28,9 cm, Musée d'Orsay.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVHz-wtLpdlBdtmZvJ7z224sDV7oGmp_DWH9hnsUVDQ31aBxMAcX0qoJXuxbjCkZlOVgnJx_64ePhbmY0ZkCxDVE9xJdAWWYQwEF66WD31Hc15ac_RmDoJ94W_nYh5u9hk4KaeKwimRRk/s1600/ShieldLancelot_HenryPeachRobinson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVHz-wtLpdlBdtmZvJ7z224sDV7oGmp_DWH9hnsUVDQ31aBxMAcX0qoJXuxbjCkZlOVgnJx_64ePhbmY0ZkCxDVE9xJdAWWYQwEF66WD31Hc15ac_RmDoJ94W_nYh5u9hk4KaeKwimRRk/s400/ShieldLancelot_HenryPeachRobinson.jpg" width="325" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Henri Peach Robinson, <i>Elaine regardant le bouclier de Lancelot</i>, (1859), épreuve sur papier albuminé, 24.3 x 19.3 cm, National Gallery of Victoria.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNaHmlK-xeOMUZMWvRie8ZElTPOM1vKXDvd5PsAn1kzZraS4hqSBuoJH-l_W5RQ0JhXIGDIE6kwc_aynGNB8JFvDkXO4of2XPgPf-0nLctmzEht7ziPp1os2DQUJwsIvdMF1XUz84OKYm/s1600/robinson_shalott.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNaHmlK-xeOMUZMWvRie8ZElTPOM1vKXDvd5PsAn1kzZraS4hqSBuoJH-l_W5RQ0JhXIGDIE6kwc_aynGNB8JFvDkXO4of2XPgPf-0nLctmzEht7ziPp1os2DQUJwsIvdMF1XUz84OKYm/s400/robinson_shalott.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Henri Peach Robinson, <i>The Lady of Shalott</i> (1861), 30.4 x 50.8 cm, épreuve sur papier albuminé, Helmut Gernscheim Collection.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"> La version de John Waterhouse</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzPDE_H0JtsjaM7t_X3Wm4Z6RD8Ej5zDvtRiLnVYgFY8_OnOmqiHPfClWLN0xWhbsT6M7w1fX2smeBhjNXv2QZRlo8yVyX_Nm6eu9XpizRVXTZsM9fBDyq3XXDaZLO0t4fhFFkYSUxBf0Q/s1600/JWW_TheLadyOfShallot_1888.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzPDE_H0JtsjaM7t_X3Wm4Z6RD8Ej5zDvtRiLnVYgFY8_OnOmqiHPfClWLN0xWhbsT6M7w1fX2smeBhjNXv2QZRlo8yVyX_Nm6eu9XpizRVXTZsM9fBDyq3XXDaZLO0t4fhFFkYSUxBf0Q/s640/JWW_TheLadyOfShallot_1888.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">John Waterhouse, <i>The Lady of Shalott </i>(1888), 153 x 200, Tate Gallery, Londres</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Un autre photographe victorien bien connu est Lewis Carroll. </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Peintres et photographes préraphéalites : <span style="font-family: inherit;"><a href="http://preraphaelitepaintings.blogspot.com/2009_02_01_archive.html">http://preraphaelitepaintings.blogspot.com/2009_02_01_archive.html</a></span><br />
<div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><b>Nouvelles manières de voir et exploration du concept d'espace-temps</b></div><div style="font-family: inherit;"><b> Décomposition du mouvement en peinture et en photographie</b></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZ8d2s7jzoWnXFveDTO0S0Xd6nttOX3AEl4kY8fhMwRVRGprxzn66cObLKEkQk3KYAMvRJFqOpQq-yZgBcrfENFtlLZJcyVvrGUqO9e1ZtFxaUsIMFqIRNW7mTZ0R4ya8Nz-DLaotaCq3/s1600/Duchamp+-+Nu+descendant+un+escalier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZ8d2s7jzoWnXFveDTO0S0Xd6nttOX3AEl4kY8fhMwRVRGprxzn66cObLKEkQk3KYAMvRJFqOpQq-yZgBcrfENFtlLZJcyVvrGUqO9e1ZtFxaUsIMFqIRNW7mTZ0R4ya8Nz-DLaotaCq3/s640/Duchamp+-+Nu+descendant+un+escalier.jpg" width="384" /></a></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;">Duchamp, <i>Nu descendant un escalier, n°2</i> (1912), huile sur toile, 146 × 89 cm, Philadelphia Museum of Art.</div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCJj8p98uF8ULa4zn6_nmaJ8XtdUopoLasrMSexwLu1hkzn8-O8CO_ULz5FkDSrv3Mzi9FkOwVFYkxpIW5jx1ZaxtjHEANMRXydooKnuamg4uNWT8qMnEkQ6NV485MXu5tZ30Sxo2BggL/s1600/Harold+E.+Edgerton+1939.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCJj8p98uF8ULa4zn6_nmaJ8XtdUopoLasrMSexwLu1hkzn8-O8CO_ULz5FkDSrv3Mzi9FkOwVFYkxpIW5jx1ZaxtjHEANMRXydooKnuamg4uNWT8qMnEkQ6NV485MXu5tZ30Sxo2BggL/s400/Harold+E.+Edgerton+1939.jpg" width="400" /></a></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;">Harold A. Edgerton, <i>Différentes phases des mouvements de la raquette d'un joueur de tennis </i>(1939), tirage au bromure d'argent.</div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><b>Couleurs et lumière en peinture et en photographie</b></div><div style="font-family: inherit;"><b>Usage de la couleur et principe de la touche</b></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-anyWsHRosXROKVyxWMNCRL7dgWEADuHcFqzf9qypCwAbUJtQ6z5ICf0bRu8Y3WGWhyphenhyphendu_QDp8QMaUWvhe7BHvhh0PVIB8sN4dTgtBpCYwBR33fIuWual_R1ZyqAO6w0FsjjdO6C8Zb0/s1600/Claude_Monet-Rouen_Cathedral,_Facade_and_Tour_d%27AlbaneI.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-anyWsHRosXROKVyxWMNCRL7dgWEADuHcFqzf9qypCwAbUJtQ6z5ICf0bRu8Y3WGWhyphenhyphendu_QDp8QMaUWvhe7BHvhh0PVIB8sN4dTgtBpCYwBR33fIuWual_R1ZyqAO6w0FsjjdO6C8Zb0/s640/Claude_Monet-Rouen_Cathedral,_Facade_and_Tour_d%27AlbaneI.JPG" width="428" /></a></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;">Claude Monet, <i>La cathédrale de Rouen, façade et tour</i>, 1892.</div></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZMkXOKwn-xWL_imCCvjhKjbzCOtBADFoJCYh_bIzfMluYM4QqOgZ5BpoweGm-G1pi3PqPZfmbx4B7pi_ty9958pguK8rXlH9O0uPDEh0auZRs5lo5quqLzm3KiGJwLATKUVWxTt7iv4j/s1600/AntoninPersonnaz+Hayfields1907-10SocietePF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZMkXOKwn-xWL_imCCvjhKjbzCOtBADFoJCYh_bIzfMluYM4QqOgZ5BpoweGm-G1pi3PqPZfmbx4B7pi_ty9958pguK8rXlH9O0uPDEh0auZRs5lo5quqLzm3KiGJwLATKUVWxTt7iv4j/s640/AntoninPersonnaz+Hayfields1907-10SocietePF.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"> Antonin Personnaz, <i>Femmes aux champs</i>, (1912) autochrome.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">D'autres liens utiles sur l'histoire de la photograhie: <br />
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<div class="MsoNormal">- Reproduction des premières expériences de Niepce en 1816 </div><a href="http://www.niepce.com/pages/page-doc.html">http://www.niepce.com/pages/page-doc.html</a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">- Une bonne approche de l’invention de la photographie, et des techniques associées (héliographie, physautotype), avec illustration des processus chimiques </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.niepce.com/pages/page-inv.html">http://www.niepce.com/pages/page-inv.html</a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">Illustration des techniques successives en photographie, du daguerréotype au cyanotype </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><a href="http://users.telenet.be/thomasweynants/pioneer-techniques.html">http://users.telenet.be/thomasweynants/pioneer-techniques.html</a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">- William Henri Fox Talbot (1800-1877), <i>The Pencil of Nature</i>, Londres 1844.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">La porte ouverte – calotype, planche VI pour <i>The Pencil of Nature</i>.</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.visual-media.be/pre-cinema.index.html">http://www.visual-media.be/pre-cinema.index.html</a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">- Photographies en couleur : les « autochromistes » belges (collection de Florent Van Hoof)</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.autochromes.be/">http://www.autochromes.be</a> </div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: inherit;">- </div>Littérature 2.0http://www.blogger.com/profile/04046764221371468098noreply@blogger.com0